Bizimle iletişime geçin

Haberler

2024’te podcast’ler tam anlamıyla nasıl görünüyordu?

Bugünlerde podcast’ler videoya dönüşüyor ve fark ettiğimiz bir dizi görsel trend var, bazıları iyi, bazıları o kadar da iyi değil… The Verge’ten Andrew Marino 2024’ü analiz etti, 2025’e bir perspektif oluşturdu.

Yayınlanma tarihi

on

2024’te podcast’ler video öncelikli bir ortam olmaya yaklaştı. Video podcast’ler nispeten uzun zamandır var olsa da, The New York Times , NPR ve yıllardır yalnızca ses yayınlayan diğer birçok podcast ağının programları yakın zamanda yeni dinleyici kitlesi kazanmak için bir video bileşeni eklemeye başladı. Aslında, podcast’lerde önemli bir oyuncu olan Spotify, platforma video getirmeleri için podcast yayıncılarına ödeme yapmaya başlamak üzere.

Ve yapımcıların yıllarca sosyal medyada viral hale getirmek için uğraştığı sesli şovların ardından, video yapımcıları yeteneklerin konuşmasını filme alabileceklerini fark ettikten sonra podcast’ler artık TikTok, Instagram Reels ve YouTube Shorts’a hakim olmaya başladı. Bu arada, haftalık podcast’ler YouTube’da büyüyen daha genç kitleleri çekmeyi hedefliyor. Sonuç olarak, video yapımcıları podcast’lerin nasıl yapılacağını ve ses yapımcıları videoların nasıl yapılacağını anlamaya çalışıyor.

Bu video öncelikli podcast formatında birkaç gelişen trend fark ettim. Bu şaşırtıcı değil; bir yapımcı işe yarayan bir formül keşfettiğinde, diğerleri de bunu deneyecektir. Güncel tasarım ve teknoloji trendlerine bir göz atalım ve sonra önümüzdeki yıl veya daha uzun bir süre içinde nelerin gelişebileceğini düşündüğümden bahsedeceğim.

Ev tasarımı

Günümüzün podcast stüdyolarının çoğu oturma odası ve bodrum gibi görünüyor. Bu, talk show’larda yeni bir olgu değil, ancak birçok podcast bir yaşam alanında başladı ve daha büyük medya şirketleri bu estetiği benimsedi. Lambalar. Şömineler. Sahte bitkiler. Kitaplıklar. Bu ortam, genellikle çoğu sohbet tarzı podcast’in havası olan daha “rahat” bir uzun biçimli röportaj tarzı sunuyor.

Bill Maher’in bodrum katı atmosferi. Ekran Görüntüsü: YouTube / Club Random

Bu video şovlarında kanepeler ve rahat sandalyeler sıkça görülüyor. Yuvarlak masa kaldırıldı ve eğlence anahtar nokta, saatlerce konuşmak için çok daha rahat bir ortam. Hem ev sahipleri hem de konuklar genellikle birlikte bir kanepede oturuyor veya ayrı ayrı rahat sandalyelerde oturuyor.

Sadece kanepede takılıyorum. Ekran Görüntüsü: YouTube / Az Bilinen Karakterler

Fark ettiğim bir diğer trend ise podcast stüdyolarındaki duvardaki bu ahşap çıtalar; bizim kendi Vox Media alanımız da bu tasarıma geçti. Bunlar, hala bir yaşam alanı gibi görünürken ses emilimi için daha iyi çalışıyor. Bu, 2020 ortası video podcast’lerinin bir göstergesi olmaya çoktan başladı.

Bu kurulum birçok podcast kuralını kapsıyor ama bir o kadar da rahat görünüyor. Ekran Görüntüsü: YouTube / Two Hot Takes

Tüm odayı gösteren geniş çekim kamera açılarıyla, genellikle ekranın ortasında simetrik bir stüdyo görünümü yaratmak için bir televizyon veya gösterinin dev bir logosu gibi bir şey bulunur. Neon tabelalar ve renkli ışıklar şu anda çok trend çünkü daha soluk bir stüdyo alanına renkli bir ışıltı katıyorlar. Çok sayıda el yazısı harf.

Videoda markalaşma sıklıkla önceliklendiriliyor ve çoğu yapımcı bunun tam anlamıyla iki saat boyunca logoya bakmak anlamına geldiğini düşünüyor. Bu aynı zamanda bir TikTok kaydırıcısının hangi şovu izlediğini bilmesini sağlamanın kolay bir yolu (ancak bu genellikle dikey video için iyi kırpılmaz).

Televizyon biraz eğri duruyor. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Daily Beast

Teknolojiye daha fazla dikkat

Mikrofonlar genellikle koltukların üzerine uzanan zemin standlarına yerleştiriliyor (bu eklemli bom standları onlarca yıldır kayıt stüdyolarının temel unsurları). Sonuç olarak, standlar genellikle kamera çerçevesinin dışında görünüyor ve konukların yüzlerinin önünde garip bir şekilde genişçe duruyor. Çeşitli uyumsuz açılarda dışarı çıkan direkler, ayrı sandalyelerde birden fazla konuk olduğunda daha da dağınık görünüyor.

Çok sayıda davetli vardı ve her birinin kendine ait şişme sandalyesi ve mikrofon standı vardı. Ekran Görüntüsü: YouTube / Joe Budden Network

Podcast’ler için yeni türde mikrofon standları piyasaya sürülmüş olsa da, birçok şov, sunucuların ve konukların mikrofonlarını tutması lehine uzun, garip boom direklerini terk ediyor. Bu, ekranda biraz daha otantik ve samimi hissettiriyor ve birçok stand-up komedyeni bu yöntemi tercih ediyor. Ancak, elleriyle konuşan veya dar kutup desenine sahip bir mikrofonu nasıl tutacağını bilmeyen deneyimsiz konuklar için biraz garip olabilir.

Bu mikrofonu gösteri boyunca elinizde tutmalısınız. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Bald and the Beautiful

Daha da kötü olabilir. Podcast’ler öncelikle sesli ancak video bileşeni olduğunda, her konuğun doğrudan izleyiciye bakarken sesini kaydetmek için telefonunu yüzüne doğru tuttuğu bu örnek gibi, kamerada yakalanan garip uygulamaları sıklıkla görürsünüz. Bu, radyo röportajları için yaygın bir uygulamadır ancak video söz konusu olduğunda pek iyi değildir.

Gerçek hayatta insanların görüntülü görüşme sırasında telefonlarını bu şekilde kullandığını hiç görmezsiniz. Ekran Görüntüsü: YouTube / The Daily

Shure SM7B mikrofonları bu ortamda ve bütçe dostu MV7 modelinde hala oldukça popüler. Markalama amacıyla, şovun adının yazılı olduğu küpler genellikle mikrofonun altına garip bir şekilde yapıştırılır. Bu, haber spikeri çubuk mikrofonlarındaki mikrofon bayraklarını anımsatıyor ve artık bu klasik radyo stüdyo mikrofonları için yeniden düzenleniyorlar. Bunun nedeni muhtemelen, bir stüdyodaki duvardaki büyük bir logodan daha etkili bir şekilde dikey olarak kırpılmış videolarda markalama yapmak.

Şu logoyu oraya koy! Ekran Görüntüsü: YouTube / Pod Save America

Büyük izole edici kulaklıklar radyo ve podcast’lerde yaygın ve hala birçok video versiyonunda kullanılıyor. Ancak konuklar uzaktayken ve doğrudan web kameralarına bakarken, o büyük kulaklıklar çok garip bir şekilde dışarı çıkar; birinin profil görünümüne bakıyorsanız olduğundan daha fazla.

Uzaktaki misafir, sahip olduğu kulaklığı kullanır. Ekran Görüntüsü: YouTube / Jon Stewart ile Haftalık Gösteri

Yani 2024’e kadar pek çok video podcast’i böyle görünüyordu. Peki ya gelecek yıl?

Gelecek daha profesyonel görünüyor

2025’te podcast yapımcılarının sonunda bu kalıpları takip etmeyi bırakıp kendilerini farklılaştırmaya çalışacaklarına inanıyorum. Videoya geçişi sağlamak için işe alınan bazı yapımcılar, insanların yüzlerini kapatan büyük kulaklıkların ve kalın mikrofonların nedenini sorgulamaya başlayacak ve daha küçük yaka mikrofonları ve kulak içi monitörleri tercih edecekler. 

Yeni izleyiciler “podcast” kelimesini unutmaya başlayabilir ve izledikleri sohbet programlarından sadece “program” olarak bahsedebilirler. Medya yöneticileri programların Roku, Pluto veya Tubi gibi doğrusal platformlarda sendikasyonunu tercih etmeye çalışacaklardır. Podcast’ler ile TV programları arasındaki ince çizgi daha da incelecektir. 

Üretim için daha fazla tüketici fiyatlı araç piyasaya girdi ve temelde basit bir masa düzenini ve bir MacBook’u tam donanımlı bir kontrol odasına dönüştürdü. Sunucular şimdiden stüdyodan çıkıp berber dükkanlarına, tenis kortlarına ve kaldırımlara taşınıyor. Descript, Hush ve Accentize gibi yapay zeka araçları, optimumdan daha az mikrofon kayıtlarını daha dolu, daha güçlü yayın tarzı kayıtlara dönüştürebilir. Ekipmanları kontrolsüz kayıt ortamlarını idare edemeyecek kadar az yetenekli olan podcast yayıncıları, bu post prodüksiyon araçlarından özellikle faydalanacaktır. 

Ve kim bilir? Belki de bu şovların bütçeleri, güçlü bir takipçi kitlesi olmadan haftada birkaç kez bir video şovunun yayınlanmasını sağlamak için çok maliyetli hale geldiğinde sarkaç tekrar geriye doğru sallanacaktır. Belki de yalnızca ses formatına geri döneceklerdir. Ve belki de ses ortamında yeni bir deneyi yeniden başlatacakları yer burasıdır.

Kaynak: Andrew Marino / The Verge

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Araştırma

Sesli yapay zekaya ilgi artıyor, ancak reklam ajanslarına göre hala insan sesi üstün

Voices pazar araştırmasına göre, sesli yapay zekaya ilgi artmaya devam ediyor, ancak reklam ajansları insan sesinin hala üstün olduğu konusunda hemfikir.

Yayınlanma tarihi

=>

Dünyanın önde gelen ses çözümleri platformu Voices, bugün reklam ajanslarının üretken yapay zeka çağında seslendirmeyi nasıl tedarik ettiklerini ve kullandıklarını araştıran bir pazar araştırması olan Reklam Ajansı Trendleri Raporunu yayınladı.

Seslendirme yapan yüzlerce reklam ajansıyla bağlantı kuran rapor, katılımcıların yarısından fazlasının (%56) yaratıcı sürecin bir noktasında yapay zeka sesi kullandığını ortaya koyuyor. Buna rağmen, sektör genel olarak, özgünlüğü daha güçlü duygusal rezonans ve ilişkilendirilebilirlik sağladığı için insan sesinin nihai prodüksiyonlar için yeri doldurulamaz olduğu konusunda hemfikir.

Ajansı seslendirme için Voices kullanan HOGARTH STUDIOS’ta Yardımcı Ses Prodüktörü Kyle St. Agathe, “Yapay zeka ve teknolojinin yükselişiyle zaman çizelgelerini karşılamak daha kolay hale geliyor olabilir, ancak her dilde tercüme edilebilen özgünlüğe duyulan ihtiyaç da devam ediyor” diyor.

Rapor, yapay zeka tarafından üretilen seslendirmelerin yer tutucular ve ilk taslaklar sağlayarak yaratıcı süreci hızlandırmaya yardımcı olduğunu ve müşteri inceleme aşamalarında hızlı yinelemelere olanak tanıdığını ortaya koydu.

Voices Pazarlama Direktörü Ruth Zive, “Ajansların, özellikle yeteneklerin çıkarlarını gözeten etik bir şekilde yaklaşıldığında, yaratıcı süreçlerine yapay zeka seslendirmelerini dahil etmeye yavaş yavaş ısındığını görüyoruz. Seslendirmede yapay zeka söz konusu olduğunda, asıl fırsat, yaratıcı içeriğin gerçekten yankı uyandırmasını sağlayan insan dokunuşunu kaybetmeden iş akışlarında verimliliği artırmak arasındaki doğru dengeyi bulmakta yatıyor” diyor.

Raporda öne çıkan diğer önemli noktalar arasında şunlar yer alıyor:

  • Teknoloji, seslendirme iş akışlarını yeniden tanımlıyor: Ankete katılan ajansların %87’si, seslendirme kayıtlarının çoğunun uzaktan tamamlandığını ve Voices, Zoom, Source Connect, Google Meet ve Microsoft Teams’in işbirliği için en yaygın kullanılan platformlar olduğunu söylüyor.
  • Ajans kreatifleri yapay zeka ses kullanımı konusunda ikiye bölünmüş durumda: Ajansların %56’sı kreatif süreçlerinde yapay zeka sesi kullanırken, bu grubun %80’i yapay zeka sesini kaba çekimlerde ve cızırtılarda kullanıyor. Ajansların %44’ü ise insan sesini tercih ettiklerini, kaliteyle ilgili endişelerini ve etik kaygılarını gerekçe göstererek yapay zeka sesi kullanmıyor.
  • Seslendirme yeteneklerinde çeşitlilik önemli: Katılımcıların %63’ü Kuzey Amerika dışından seslendirme yeteneklerini işe aldı; bu da reklamcılıkta yerelleştirmenin önemini ve talebini yansıtıyor.
  • Müşteriler arkadaş canlısı ve ilişki kurulabilir sesler istiyor: “İlgili”, ‘Duygusal’ ve ‘Empatik’, müşteri brief’lerinde en sık talep edilen seslendirme tonları oldu.

Raporun tamamını BURADAN okuyabilirsiniz.

Okumaya devam et

Haberler

Audacy’den ücretsiz ‘sınırsız’ barındırma hizmeti: Audacy Creator Lab

Audacy, podcast yaratıcılarını desteklemek ve geniş ölçekte reklam fırsatları sunmak için tasarlanmış bir girişim olan Audacy Creator Lab’in başlatıldığını duyurdu.

Yayınlanma tarihi

=>

Audacy, podcast yaratıcılarını desteklemek ve geniş ölçekte reklam fırsatları sunmak için tasarlanmış bir girişim olan Audacy Creator Lab‘in başlatıldığını duyurdu. Duyuru Chicago’daki Podcast Movement Evolutions’da yapıldı.

Audacy tarafından 2021 yılında satın alınan Podcorn’un temelinde geliştirilen Audacy Creator Lab, Audacy’nin 20.000’den fazla program ve 40.000 içerik oluşturucudan oluşan içerik oluşturucu pazarını genişleterek reklamverenlerin birden fazla barındırma platformunda yüksek katılımlı, tam olarak hedeflenmiş kitlelere ölçekli olarak ulaşmasını sağlıyor.

Audacy Creator Lab ayrıca, ana bilgisayar tarafından okunan sponsorluklar ve dinamik olarak eklenen önceden kaydedilmiş reklamlar aracılığıyla para kazanma fırsatları sunarak, küçük bağımsızlardan gelişmekte olan programlara kadar her boyuttaki içerik oluşturucuyu desteklemek için tasarlanmıştır.

Audacy’nin podcast yaratıcılarının işlerini büyütmelerine yardımcı olma taahhüdünün altını çizen Audacy Creator Lab, yeni podcast yaratıcıları için ücretsiz barındırma ve para kazanma hizmetleri de sunarak onları daha fazla reklamverene bağlayacak ve böylece kaynaklarının daha fazlasını tutkularını beslemeye ve harika içerikler üretmeye ayırabilecekler.

Audacy İşletme Direktörü Chris Oliviero, “Audacy Podcast Network ve sahip olduğumuz ve işlettiğimiz programlarla eşleştirildiğinde, Audacy Creator Lab podcast tekliflerimizi artık derinlemesine bağlı, niş toplulukları ve yeni nesil yaratıcıları içerecek şekilde genişletiyor. Platformda ek reklam özellikleri sunuldukça, hem reklamverenler hem de içerik oluşturucular için daha da fazla fırsat ortaya çıkacaktır” dedi.

Okumaya devam et

Haberler

Markalı podcast’inizi kim sunmalı?

Kurumların, şirketlerin “markalı podcast’lere” ilgisi artıyor. Peki, başlatacağınız bu podcast’e kim ev sahipliği yapmalı? CEO’nuz ya da bir başka yöneticiniz mi? Karar verirken nelere dikkat etmeniz gerekiyor? Kattie Laur, bu kapsamlı yazıda tüm yönleriyle analiz ediyor…

Yayınlanma tarihi

=>

Podcast yayıncılığına başlayan markalar için başlangıçtaki en büyük soru genellikle podcast’in hangi sorumluluğa hizmet edeceğidir: Bu bir reklam mı yoksa marka farkındalığı için bir egzersiz mi? Satış huninizin bir parçası mı? Bir kaynak mı? Markalı bir podcast’in hizmet ettiği işlev ne olursa olsun, benim bakış açıma göre en iyileri akıllı, yaratıcı ve bir markayı kişisel hissettiriyor.

Çoğu zaman bu, iyi bir markalı podcast’in iki C-Suite Yönetici arasında geçen bir sohbet olmadığı anlamına gelir. Bu, dışarıda çok sayıda karizmatik CEO olmadığı anlamına gelmiyor, ancak podcast’lerinin öne çıkmasını ve bir etki yaratmasını isteyen markalar için, bugün markalarının hikayesini temsil edecek mükemmel kişiliği bulmak için sadece kültürel zeitgeist’e bakmaları gerekiyor, hatta sadece akranlarına ve meslektaşlarına. Peki ünlüler ve içerik oluşturucular, gazeteciler ve araştırmacılar ve hatta üçüncü kattaki gizli yetenekler arasında, markalı podcast’iniz için en iyi sunucunun kim olduğunu nasıl bileceksiniz? İşte düşünmeniz gerekenler:

Ünlüler ve Etkileyiciler

A-List’ten F-List’e, podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak, programınıza anında bir ana akım güvenilirlik duygusu eklemek için harika bir strateji olabilir. Sadece tanınmış bir kişilik bile, fazla pazarlama yapmanıza gerek kalmadan, birilerinin podcast’inizi ilk andan itibaren dinlemesini sağlamaya yetebilir. Bu da iyi bir şey, çünkü programınızı sunması için bir ünlüyü işe almak muhtemelen tüm pazarlama bütçenizi tüketecektir.

Saygıyla andığımız ünlülerin çoğu, aktörlerden müzisyenlere, reality TV yıldızlarından sosyal medya fenomenlerine kadar medya alanında eğitim almış kişilerdir. Bu, her ne kadar konu uzmanı olmasalar da, dinleyicileriniz adına medya eğitimi almış harika “meslekten olmayan kişiler” olarak hizmet verecekleri ve zor bir konuyu ya da zorlu bir hikayeyi kolay anlaşılır hale getirmek için harika bir giriş noktası olabilecekleri anlamına gelir. Drew Barrymore’un kanepesinin aslında sizin podcast’iniz olduğunu düşünün!

Ancak büyük şöhret beraberinde zorlu lojistiği de getirir. Podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak istiyorsanız, uzun prodüksiyon sürelerine ve işin tamamını olmasa da çoğunu yapmaya hazır olmalısınız. Ünlü bir sunucu için, podcast gerçekten kendilerine ait olmadığı sürece (örneğin, Benden Daha Akıllı, Conan O’Brian’ın Bir Arkadaşa İhtiyacı Var), mikrofonun arkasına oturup konuşmalarından daha fazlasını beklemeyin. Podcast onların birinci önceliği olmayacaktır. Birçok projelerinin arasına zaman sıkıştırdıkları için kayıt seanslarını planlamak zor olabilir.

Bu aynı zamanda, ünlü sunucunuzun konularınız hakkında giriş seviyesinden daha fazla bilgi sahibi olmasını beklememeniz gerektiği anlamına gelir. Benim bakış açıma göre, podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak, yüzeysel hikayeler anlatmanın pahalı bir yoludur. Ancak, markanızın hedefi popüler kültür dünyasında bir sıçrama yapmaksa, bu en iyi yol olabilir!

Konu Uzmanları

Bir yapımcı olarak, uzmanlar birlikte çalışmayı en çok sevdiğim sunucu türleri olmuştur ve birçok şekilde karşımıza çıkabilirler: Gazeteciler, eleştirmenler, profesörler ve araştırmacılar, yazarlar, blog yazarları vb. Günün sonunda kendi alanlarında uzmandırlar, bu konuda tutkuludurlar ve bir mesajı paylaşmaya kendilerini adamışlardır. Katy Milkman harika bir örnek. Finansal hizmetler şirketi Charles Schwab’ın bir podcast’i olan Choiceology’nin sunucusu. Bir Davranış Bilimci olarak yaptığı çalışmalar, programda yaptığı konuşmaları her şeyden önce bilgilendiriyor; finansal hizmetler hakkında olmayan bir podcast, daha ziyade yüksek riskli karar verme konusunda büyüleyici hikayeler.

Bir uzmanla çalıştığınızda, podcast’inize derinlemesine yatırım yapacaklarını ve hatta araştırma, senaryo yazımı ve hatta konuk rezervasyonu gibi prodüksiyon öncesi çalışmalarda size destek olabileceklerini neredeyse garanti edebilirsiniz. Bu kişiler kendi sektörlerini çok iyi bilirler ve en etkileyici kişilerle tanıştırıp tavsiyelerde bulunabilir ve derinlere inebilirler.

Bu, gazeteci Simon Owens’ın da Medya Bülteni’nin yakın tarihli bir sayısında işaret ettiği bir şey; Yaratıcı Ekonominin geleceği için ileri bir dereceye sahip olmanın içerik yaratıcılarına rekabet avantajı sağlayacağı fikri. Medya tüketim alışkanlıkları geleneksel medyadan uzaklaştıkça bunu podcast ortamında da göreceğimizden eminim. Simon, “En büyük finans kanallarından bazıları eski Wall Street bankacıları tarafından yönetiliyor. En büyük sağlık kanalları doktorlar tarafından yönetiliyor. En büyük araba kanalları profesyonel tamirciler tarafından yönetiliyor. Artık neredeyse her kariyer yolunun bağımsız bir medya şirketi yönetmeye açılan bir kapı olabildiği bir çevrimiçi ekosistemde yaşıyor olmamızın gerçekten harika olduğunu düşünüyorum” diyor.

Bununla birlikte, uzman bir sunucunun yatırım yaptığı ilgi ve bilgi düzeyiyle birlikte, güvenilir bir kaynak olarak kişisel hedeflerini uyumlu hale getirme ihtiyacı da ortaya çıkıyor. Sektöründe uzman olan bir sunucu için, yer aldığı içeriğin kendi çalışmaları ve değerleriyle mükemmel bir şekilde uyumlu olması gerekir ki bu da bazen editoryal karar verme sürecinde çatışmalara yol açabilir. Bu da podcast’in asıl “markalı” kısmının bir kenara bırakılabileceği anlamına geliyor. Ancak bu aynı zamanda dinleyicilerin tekrar gelmek isteyeceği yüksek kaliteli içeriğe de hizmet edebilir ve markanın daha fazla görünmesine yol açabilir.

Podcast’inizi sunması için bir konu uzmanını işe almak, bir ünlü kadar pahalı olmasa da, prodüksiyon bütçenizde hesaba katmanız gereken bir şey olacaktır, ancak muhtemelen tonlarca değer katacaktır.

Küçümsenen Dahili İşe Alım

Bütçeniz kısıtlıysa, bu yine de harika bir markalı podcast yapamayacağınız anlamına gelmez. Birçok kuruluş, markalı podcast’lerini sunacak doğru kişiyi ararken içe dönmeyi unutuyor. Bu, kaçırılmış büyük bir fırsat olabilir.

Pek çok şirket, mikrofon uzatılabilecek tutkulu, bilgili ve karizmatik çalışanlara sahiptir. Çalışan Kaynak Gruplarına ve işyeri kültürü girişimlerine liderlik ediyorlar. Zoom’da kurumsal müşterilere teknoloji sorunları ve yeni ürünler konusunda yol gösteren havai fişeklerdir. Podcast sunuculuğu işi için en iyi şirket içi işe alım, iş arkadaşlarıyla harika çalışma ilişkileri olan ve yaptıkları günlük işe tutku duyan kişilerdir. Bu kişiler muhtemelen ekip toplantıları sırasında herkesi güldüren kişilerdir ve muhtemelen C-Suite’de bulunmazlar.

Pek çok marka için C-Suite yöneticileri ilk başta podcast’lerine ev sahipliği yapacak en iyi kişiler gibi görünse de çoğu zaman bir podcast’e ev sahipliği yapmak ve podcast için hazırlık yapmak CEO’nun ilk 5, hatta ilk 10 önceliği arasında yer almaz. Bu durum podcast ve prodüksiyon iş akışı üzerinde zararlı bir etki yaratabilir. Bir CEO’yu haftalık kayıt yapmaya ikna etmek, yetenekli çalışanlarınızdan birkaçıyla medya eğitimi yapmaya kıyasla çok daha zorlu bir görev olabilir.

Mutlu bir şirket yönetiyorsanız, işgücünüz marka hikayesini çoktan benimsemiş ve bunu herkesten daha iyi biliyor demektir. Onlar şirketinizin sesidir. Tüm zamanların en sevdiğim podcast’lerinden biri New York Magazine’de Salı günleri yayınlanan The Cut adlı programdı. En iyi bölümlerinden bazıları, genellikle yalnızca köşe yazılarında görülen yazar kadrosunun mikrofonda bir araya gelerek benzersiz görüşlerini ve deneyimlerini paylaştıkları bölümlerdi. Bu, The Cut’taki yazar odasının insancıllığını ortaya çıkardı ve sadece konular nedeniyle değil, o zamana kadar adını hiç duymadığım insanlar nedeniyle içeriklerine aşık olmamı sağladı.

Harika bir podcast sunucusu olmak için ünlü olmanıza ya da doktora yapmanıza gerek yok – aslında bazen bu tür insanlar en az ilgi çeken kişiler olabiliyor. Bunun yerine, kısıtlı bir bütçeniz olsun ya da olmasın, şirketinizdeki doğal yetenekleri geliştirmeyi seçebilirsiniz ve bunun büyük faydaları olabilir. Bir çalışan podcast sunucusu yalnızca ilgi çekici ve ilgi uyandırıcı içerikler üretmekle kalmaz, aynı zamanda işgücünüzün bir kutlaması olarak da hizmet eder. Bu, potansiyel ve geri dönen müşterilerle paylaşmak için de takdire şayan ve heyecan verici bir şeydir. Yeteneklerinizi yeni yollarla beslememek bir hatadır ve bu mentorluk iyi yapılırsa, yalnızca şirket çapında daha fazla gurur yaratacak ve sağlıklı bir işyeri kültürüne katkıda bulunacaktır.

Kaynak: Kattie Laur / Pacific Content

Okumaya devam et

En son