Haberler
Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı
Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.
Hepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?
Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.
Zihninizde ne algıladınız?
Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:
“Bu nerede?”
“Kim şarkı söylüyor?”
“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”
Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.
Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.
Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.
Abartmana gerek yok
Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?
Yanıtlar aşağıdaki gibidir:
Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?
Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin
Arkadaş 3: Güzel! Montreal?
Arkadaş 4: lmao oynamadım
Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?
Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.
Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.
Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.
Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”
“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.
Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.
Hiçbir iki ses birbirine benzemez
Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.
Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.
İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?
Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.
Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.
Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.
Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi
Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.
Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.
Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:
- MacBook Pro, Stand ve Klavye
- Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
- Mikrofon standı
- Focusrite Ses Arayüzü
- Zoom H5 kaydedici
Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.
Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.
Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.
Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.
İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…
Kötü….
Zaman dilimleri berbat
Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.
Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.
Günlük hayatın
Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉
Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.
Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.
Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.
Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.
Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.
Son düşünceler
Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.
Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.
Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.
Paris harika bir şehir.
Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.
Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.
Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content
Araştırma
Yeni podcast araştırmasında video kazanıyor
Sounds Profitable’ın yeni yayınlanan çalışması The Advertising Landscape’de Signal Hill Insights tarafından yürütülen bir anket podcast tüketiminde videonun yükselişini gösteren son araştırma oldu.
Sounds Profitable’ın yeni yayınlanan çalışması The Advertising Landscape’de Signal Hill Insights tarafından yürütülen bir anketi temsil eden 34 bilgi dolu slayt buluyoruz. Beş binden fazla 18 yaş üstü Amerikalının katıldığı online araştırma, Amerika’da podcasting ve reklamcılık üzerine yapılan en büyük kamu çalışması olma iddiasını taşıyor. (Buradan indirebilirsiniz.)
Anket katılımcılarının tamamı en az bir tür reklam destekli medya tüketicisi.
Video Kazanıyor
Bugünlerde video aracılığıyla önemli ölçüde dinleme yapılmadığını ortaya koymayan bir ses/podcast anketi yayınlanmıyor. Aşağıdaki grafikte, ankete katılanların %12’si için videonun özel tüketim kanalı olduğunu görüyoruz. (NOT: bu veriler adı geçen tek bir podcast ile ilgili).
Videonun eşit, çoğunlukla ve münhasıran kullanıldığını gösteren pasta dilimlerini birleştirdiğimizde, katılımcıların üçte ikisinin (%67) podcast’lerini bir dereceye kadar video ile aldığını görüyoruz:
Beş özet nokta buradaki öğrenmelerin belkemiğini oluşturuyor ve ilginç bir şekilde detaylandırılmışlar:
- 18 yaş üstü her on Amerikalıdan üçünden fazlası aylık reklam destekli podcast tüketicisi. Podcast dinleyicilerinin önemli bir yüzdesi reklamlarla karşılaşmadıklarını düşünüyorlar; podcast deneyimi Premium ve Reklam Destekli’nin bilinçli bir seçim olmaması açısından sıra dışı.
- Aylık tüketicilerin günlüğe yakın ve “PRIME” tüketicilere dönüşümü ortalamanın altında. Podcast’ler önemli bir tercih olmaya devam etse de, bunun günlük bir tempoya dönüşmesi gerekmiyor.
- Podcasting, 18-34 yaş grubu için sözlü sese açılan bir kapı olabilir. Müzik akışının öne çıkması ve ticari AM/FM radyonun 18-34’ler arasında düşüşünün devam etmesiyle podcasting, sözlü sesin geleceği için önemli bir meşale taşıyor.
- Podcasting çok yönlü bir mecra. Giderek daha fazla insanın podcast’e geri döndüğünü öğreniyoruz. En sevdikleri programların sesli ve görüntülü versiyonları arasında gidip gelebiliyorlar; bu çok yönlülüğü ön plana çıkarmamız gerekiyor.
- Podcast tüketicileri dikkatlerini veriyor. Bir sonraki raporumuz medya kanallarındaki dikkat ölçümlerini daha derinlemesine inceleyecek olsa da, reklam destekli podcast kitlesinin markalardan gelen mesajlara dikkat ettiği açık.
Kaynak: RainNews
Haberler
Markalı podcast’lerde ince markalaşma sanatı
Markalı podcast’inizde ince markalaşma konusunda nasıl ustalaşacağınızı öğrenin. Kurumsal tanıtım yapmadan değerli ve ilgi çekici içerikler oluşturmanın ipuçlarını keşfedin.
Sonsuz bir içerik dünyasında yaşıyoruz. Podcast’ler, akış hizmetleri, sosyal medya klipleri – hepsi sadece bir dokunuş veya bir kaydırma uzaklığında. Televizyonda veya radyoda ne varsa onunla sınırlı olduğumuz 20 yıl öncesinin aksine, artık tükettiğimiz ve görmezden geldiğimiz içeriğin kontrolü bizde.
Markalı bir podcast oluştururken pek çok markanın gözden kaçırdığı şey de bu. Sadece diğer markalı içeriklerle rekabet halinde olmadıklarını, mevcut tüm podcast’lerle (ve diğer ortamlarla) rekabet ettiklerini unutuyorlar.
Bunu akılda tutarak, podcast’iniz bir satış konuşması gibi geliyorsa, kitleler burada kalmayacaktır. Başka bir deyişle, seçenek sunulduğunda, daha fazla insan bir reklam filmini izlememektedir (üzgünüm, Sham Wow ve Snuggie).
Peki, markalı podcast’inizin bu kendini tanıtma tuzağına düşmediğinden nasıl emin olabilirsiniz?
Anahtar, değere odaklanmaktır. İnsanlar podcast’leri eğlenmek, yeni bir şeyler öğrenmek veya yankı uyandıran bir hikaye dinlemek için dinler. Kitlenizin ilgi alanlarına veya ihtiyaçlarına hitap eden bir şey yaratabilirseniz, gerçek sonuçları göreceksiniz.
Bunu bir düşünün: Harika bir podcast dinlediğinizde, arkasında kimin olduğunun sürekli farkında olmazsınız. Hikayeye, sohbete ve içgörüye bağlanırsınız. Ancak podcast bittiğinde bunun güvendiğiniz bir şirket tarafından üretildiğini fark edersiniz. İşte bu tür bir ilişki kurmak istersiniz.
Tam da bu konuya değineceğiz. Başarılı markalı podcast’lerin ortak noktaları, serinizi oluştururken kaçınmanız gereken tuzaklar ve bunu doğru yapan bazı markalı podcast örnekleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin.
Başarılı markalı podcast’lerin ortak özellikleri
Markalı podcast’inizi tamamen şirketinizle ilgili hale getirmekten kaçınmanın yollarına geçmeden önce, tüm etkili kurumsal serilerin ortak noktası olan üç önemli noktaya değinelim:
Sadece sizin markanızdan gelebilecek eşsiz bir hediye
Markalı podcast’lerin çoğu, pazarlama hedeflerini kitle deneyiminden üstün tuttukları için başarısız oluyor. “Gerçekten değerli ne sunabiliriz?” yerine ‘Şirketimizi nasıl tanıtabiliriz?’ sorusuyla başlıyorlar. En iyi markalı podcast’ler pazarlama gibi değil, bir hediye gibi hissettirir.
Markanızın benzersiz konumunu düşünün. Başka hiç kimsenin sahip olmadığı hangi içgörülere, uzmanlığa veya hikayelere erişiminiz var? Birinin gününü daha iyi, işini daha kolay veya bakış açısını daha zengin hale getirecek ne sunabilirsiniz?
Podcast yayıncılığına bu zihniyetle yaklaştığınızda (sadece ilgi çekmek yerine değerli bir şey verdiğinizde) güven inşa edersiniz. Bu da kalıcı marka yakınlığı yaratır.
En güçlü markalı podcast’ler kesinti değil, davettir. Dinleyiciler kendilerine bir şey satılıyormuş gibi hissetmezler. Özel bilgiler edindiklerini, başka hiçbir yerde bulamayacakları hikayeler duyduklarını veya yalnızca markanızın sağlayabileceği bir şekilde eğlendirildiklerini hissederler.
Hikaye anlatımına eğiliyorlar
Podcast’lerde hikaye anlatımını düşündüğümüzde aklımıza genellikle gerçek suç dizileri, araştırmacı gazetecilik veya kurgusal anlatılar gelir. Ancak hikaye anlatımı sadece bu tür podcast’ler için değildir; markalı olsun olmasın her harika programın kalbinde yer alır.
Hikaye anlatımı dinleyicilerin ilgisini çeken şeydir. Bir podcast’i satış konuşmasından ziyade bir deneyim gibi hissettiren şey budur. İyi bir hikaye bilginin kalıcı olmasını sağlar, duygusal bağlar kurar ve dinleyicileri geri dönmek isteyecekleri bir dünyaya davet eder.
Markalar için bu, odağı “Ne söylemek istiyoruz?”dan “Kitlemizde hangi hikayeler yankı uyandıracak?”a kaydırmak anlamına geliyor. Başarılı markalı podcast’ler, ürün özelliklerini veya şirket başarılarını listelemek yerine marka değerlerini yansıtan, benzersiz bakış açılarını vurgulayan ve gerçek duygular uyandıran anlatılar oluşturur.
Cesur ve yaratıcı seçimlerden çekinmezler
Markalı podcast yayıncılığındaki en büyük tuzaklardan biri güvenli oynamaktır. Çok sayıda marka rakiplerine bakıp “Biz de bunu yapmalıyız” diye düşünüyor. “Bu gerçekten bizim için doğru yaklaşım mı?” diye sormadan bölüm sıklıklarını, kopya formatlarını eşleştiriyor ve trendleri takip ediyorlar.
Büyük markalı podcast’ler halihazırda piyasada olanları taklit etmekle kalmaz. Deney yaparlar. Beklenmedik açılar bulurlar. Benzersiz bir sesi benimserler. Bu ister formatla oynamak, ister alışılmadık sunucular getirmek veya kimsenin anlatmadığı hikayeleri ele almak anlamına gelsin, önemli olan bariz olanın ötesine geçmek ve açıkça size ait bir şey yaratmaktır.
Markalı podcast’inizi aşırı markalaştırmaktan kaçınmak için ipuçları
Artık markalı podcast’inize nasıl yaklaşmanız gerektiği konusunda daha iyi bir fikriniz olduğuna göre, podcast’inizi “sizin hakkınızda değil, sizden” yapmanıza yardımcı olmak için yapabileceğiniz birkaç şey şunlar:
Şirketinizin dışında bir ev sahibi seçin
Markalı podcast’inizin sesi olarak CEO’nuzu veya başka bir şirket içi lideri varsaymak cazip gelebilir. Ne de olsa şirketinizi kim daha iyi tanıyor? Ancak en iyi podcast’ler kurumsal monologlar değildir; ilgi çekici, eğlenceli ve izleyicinin dikkatini çekmek (ve tutmak) için oluşturulmuşlardır.
Çoğu zaman harici bir sunucu daha iyi bir seçimdir çünkü:
- Güvenilirlik ve erişim sağlarlar: İster bir gazeteci, ister bir sektör uzmanı veya tanınmış bir içerik üreticisi olsun, harici bir sunucu kendi kitlesi ve itibarıyla birlikte gelir ve podcast’inizin erişimini mevcut marka takipçilerinizin ötesine genişletmeye yardımcı olur.
- Daha az reklam gibi hissettirirler: Dinleyiciler bir podcast’in başka bir pazarlama aracı olduğunu anlayabilir. Güçlü bir dış sunucu, içeriğin bir satış konuşması gibi değil, doğal ve ilgi çekici hissettirmesini sağlar.
- Yeni bir bakış açısı sunarlar: Bazen sektörünüzle ilgili en iyi içgörüler, sektörün hemen dışındaki kişilerden gelir; doğru soruları sorabilen ve en ilgi çekici hikayeleri ortaya çıkarabilen kişiler.
Bu, şirket içi uzmanlarınızın bir rol oynamaması gerektiği anlamına gelmez. Yine de konuk veya katılımcı olarak öne çıkarılabilirler. Ancak doğru sunucu; yetenekleri, merakı ve dinleyici bağlantısı olan biri; podcast’inizin başarısını artırabilir veya azaltabilir.
Şirketinizi öne ve merkeze koymayın
Podcast’iniz, şirketinizin markasından farklı olarak kendi kimliğine sahip olmalıdır. Logonuzu kapak resmine dahil etmenizde bir sakınca olmasa da, logonuzu ana odak noktası haline getirmekten kaçının. Bunun yerine, podcast’in temasını yansıtan ve hedef kitlenizde yankı uyandıran bir görsel kimlik tasarlayın.
Aynı ilke podcast’inizin adı için de geçerlidir. Şirketinizin adını vermek yerine, merak uyandıran ve konuya hitap eden bir başlık seçin. Bu sadece podcast’in daha özgün hissettirmesini sağlamakla kalmaz, aynı zamanda mevcut müşteri tabanınızın ötesinde daha geniş bir kitleye hitap etmesini sağlar.
Hedef kitlenizi her adımda aklınızda tutun
Her zaman kendinize ve ekibinize sormanızı öneririz: Şirketinizde çalışmıyor olsaydınız bu podcast’i dinler miydiniz? Yanıt hayırsa, içeriğin gerçek bir değer sunmaktan ziyade markayı tanıtmakla ilgili olması muhtemeldir. En iyi podcast’ler bu testi geçer çünkü ister eğitim, ister eğlence, ister ilham olsun, dinleyicilerin gerçekten istediği bir şey sunarlar.
Podcast dinlemek işlemseldir. Dinleyicileriniz en değerli kaynakları olan zamanlarını verirler ve karşılığında değerli bir şey beklerler. Bu ister yeni bir şey öğrenmek, ister eğlenmek veya ilham almak olsun, içeriği zaman ayırmaya değer kılmak çok önemlidir.
Bunu etkili bir şekilde yapabilmek için dinleyicilerinizin tercihlerini ve tüketim alışkanlıklarını anlamanız gerekir. İhtiyacınız olan kitle içgörülerini elde etmek için Audience Advanced Demographics ve B2B Analytics gibi araçları kullanmanızı öneririz.
Bunu doğru yapan markalı podcast örnekleri
Emergent BioSolutions’tan Karşı Önlemler
Emergent BioSolutions tarafından hazırlanan Countermeasures, opioid krizi hakkında güçlü, gerçek hayat hikayeleri anlatıyor. Podcast, fark yaratan insanlara (toplum savunucularına, ilk müdahale ekiplerine ve doğrudan etkilenenlere) odaklanarak salgına ve yol açtığı dirence dürüst bir bakış sunuyor. Umut ve eylemi merkeze alarak, dinleyicilerle duygusal bir bağ kurarken, doğal olarak Emergent’in halk sağlığına olan bağlılığına geri dönüyor.
GE’den The Message ve LifeAfter
The Message ve devamı LifeAfter by GE, teknolojinin sınırlarını zorlayan, GE’nin inovasyonda lider marka imajıyla doğal bir uyum içinde olan büyüleyici, fütüristik senaryoları (bir uzaylı iletimi ve dijital diriliş) merkeze aldı.
Podcast, hikayenin ve karakterlerin önderlik etmesine izin vererek duygusal yatırım ve entrika oluşturmasıyla öne çıkıyor ve bu da programa Cannes’da Altın Aslan kazandırıyor.
Kanada Olimpiyat Komitesi’nden Momentum
Kanada Olimpiyat Komitesi tarafından hazırlanan Momentum, 2024 Paris Olimpiyatlarına hazırlanan beş sporcuyu takip ediyor. Atletik başarılarını sergilemenin ötesine geçiyor ve tutkularını, adanmışlıklarını ve dayanıklılıklarını vurgulayarak kişisel yolculuklarına dalıyor.
Momentum, ham, sahne arkası anları aracılığıyla dinleyicileri sporcuların hem zaferleri hem de mücadeleleri gibi deneyimleriyle buluşturarak hikayelerini ilişkilendirilebilir ve duygusal olarak zorlayıcı hale getiriyor.
Başarılı markalı podcast’ler pazarlama gibi hissettirmez
En etkili markalı podcast’ler kendi reklamlarını yapmak yerine ilgi çekici hikaye anlatımına, benzersiz içgörülere ve izleyici öncelikli içeriğe öncelik verir.
Podcast’inize kendine özgü bir kimlik kazandırarak, otorite ve özgünlük sağlayan bir sunucu seçerek ve kitlenize gerçekten hizmet eden içeriğe odaklanarak, kurumsal bir girişimden ziyade izlenmeye değer bir deneyim gibi hissettiren bir program yaratırsınız.
Günün sonunda, en etkili markalı podcast’ler yalnızca marka bilinirliği oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda güven de oluşturur. Markanızı bir düşünce lideri olarak konumlandırır, kitlenizle daha derin bağlar kurmanızı sağlar ve sizi onların dünyasını gerçekten anlayan ve değer katan bir şirket olarak konumlandırır. Ve bunu doğru yaptığınızda, iş sonuçları da bunu takip eder.
Kaynak: Quill Podcasting
Araştırma
Kadın podcast dinleyici sayısı 10 yılda üç katına çıktı
Edison Research ve SiriusXM Media tarafından yayınlanan Women & Podcasts raporuna göre, kadınların podcast dinleyiciliği on yılda üç kat arttı. ABD’deki tüm kadınların %45’i (60 milyon) aylık podcast dinleyicisi ve %52’si bir şekilde podcast tüketiyor (ister dinliyor ister izliyor olsun).
Yeni podcast araştırmasında video kazanıyor
Markalı podcast’lerde ince markalaşma sanatı
Kadın podcast dinleyici sayısı 10 yılda üç katına çıktı
Haberler3 yıl öncePodcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Haberler2 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Etkinlik1 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Araştırma3 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler3 yıl önce
Video podcast nedir?
- Haberler3 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Araştırma8 ay önce
Popüler podcast yayıncıları sektördeki en büyük zorlukları yorumluyor
- Haberler3 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı
