Şu anda podcast yayıncılığında video hakkında hararetli bir tartışma veya şaşırtıcı bir istatistik bulmak için uzağa bakmanıza gerek yok.

Video podcast yayınlarını öldürüyor! Video podcast yayıncılığını kurtarıyor! Eğer video yapmıyorsanız, ne anlamı var? Çok şey var.

Hangi tarafta olursanız olun, hepimizin hemfikir olduğundan emin olduğum bir şey var: Her program farklıdır ve gereksiz yere video eklemek podcast’inizi öldürebilir.

Bu yüzden sürekli olarak çelişkili verileri incelemek veya hangi tepede öleceğimi seçmek yerine, bazı podcast yayıncılarıyla iş akışlarına video ekleme konusundaki gerçek yaşam deneyimleri ve bunun getirebileceği sonuçlar (ve zorluklar) hakkında konuştum.

5 Video Podcaster Örnek Çalışması

1. Darren Lake/ DLake

1% Better Runner podcast’inin sunucusu

“Video üç kat daha zordur, ancak çabaya değer”

Darren Lake, diğer adıyla DLake, aslında bir podcaster olmayı hiç düşünmemişti. Sadece koşu hakkında “tuhaf içerikler” keşfedebileceği bir platform yaratmak istiyordu.

İlk üç yıl içinde, yalnızca sesli yaklaşık 40 bölüm üretti. Ancak sesli podcast’ini büyütmek için “kitaptaki her numarayı” denemesine rağmen, ivme kazanmakta zorlandı: “Nedense [koşu] nişini kıramadım. Belki de çok geçti .”

Bir video bileşeni eklemek kaçınılmaz hale geldi. Öncelikle, görseller eklendiğinde koşu çok daha fazla etki yaratan bir konu. Dinleyicileri ona sürekli olarak “YouTube’da olmalısın” ve “YouTube için mükemmel bir stilin var” dedi. Ayrıca Darren’ın müzik sanatçısı olarak geçirdiği günlerden beri kameranın önünde çok fazla deneyime sahip olması da yardımcı oldu. Onun için “çok doğal bir geçiş” gibi hissettirdi.

2021’de videoyla denemeler yapmaya başladı ancak hemen herhangi bir içerik yayınlamadı. Bunun yerine, 25 videodan oluşan bir birikim oluşturdu ve bunları 2023’te aynı anda yayınladı. Bu stratejinin etkisi hızlı ve dönüştürücü oldu.

“YouTube algoritması güzel.”

Video ekledikten sonraki 18 ay içinde, yalnızca sesli içerikle 6 yılda oluşturduğu kitlenin 3,5 katını kazandı. İçeriğinin düzenli olarak yalnızca sesli içerikten 10-100 kat daha iyi performans gösterdiğini ve tek bir videonun kendisine 1.000 YouTube abonesi kazandırdığını söyledi.

Haftada iki kez düzenli olarak kısa videolar yayınlamaya başladığından beri, Spotify’da ayda yaklaşık 100 yeni dinlenme elde ediyor. Darren, “İnsanlar bir YouTube’unuz olduğunu bildiklerinde, podcast’inize giderler, Spotify’a giderler, Instagram’ınıza giderler” diyor; ancak bunun tersi nadiren geçerli oluyor.

Lake, YouTube’un muazzam bir kaldıraç sağladığını keşfetti: “Video için biraz daha fazla çalışıyorum ve karşılığında 10, 20 kat, yüz [görüntüleme] alıyorum.”

Darren’ın video içeriğinin yalnızca sesli olanından oldukça farklı olduğunu belirtmekte fayda var; görsel kitleler için optimize edebilmek adına bunu YouTube’a yoğun bir şekilde uyarlıyor. Bu yüzden uzun biçimli podcast oturumlarını basitçe filme almak yerine, içeriğini tamamen YouTube kitlesi için yeniden düzenliyor .

Bunu nasıl yaptığını anlatalım:

• Bölümleri 10-15 dakikaya kısaltıyor
• Doğrudan kameraya konuşarak “açıklayıcı stil” formatını benimsiyor
• İçeriği daha odaklı hale getirmek için komut dosyası uyguluyor
• YouTube arama trendlerine göre konuları optimize ediyor – “insanların aradığı temel içerik “

“Videonun sesten üç kat daha zor” olduğunu kabul etse de, ona göre yatırımın getirisi çabayı haklı çıkarıyor.

Lake’in YouTube’a yaptığı finansal yatırım nispeten mütevazıydı; toplamda yaklaşık 500 dolar.

2. John Kundtz

The Disruptor podcast’inin sunucusu

“Başarılı bir video podcast üretmek için, ya post prodüksiyonu dışarıdan yaptırmanız ya da videoları etkili bir şekilde nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmek için zaman ayırmanız gerekir.”

John Kudtz The Disruptor podcast’ini başlattığında, ilk günden itibaren hem video hem de ses kaydı yaptı. Bana, “Programları video ve ses olarak kaydettim. Daha sonra, post prodüksiyon sırasında, yalnızca ses veya video podcast’ini yayınlardım” dedi.

Bunu, YouTube’un büyüme ve para kazanma açısından faydaları hakkında çok şey duyduğu için yaptı: “YouTube’un para kazanmanın daha kolay bir platform olduğunu ve YouTube’un arama yapısı ve algoritmaları nedeniyle erişimin potansiyel olarak daha büyük olabileceğini duydum.”

Video yatırım zorlukları

Ancak podcast’ine bir video bileşeni yayınlamak umduğu kadar basit olmadı. John, video podcast’inin gizli karmaşıklıklarını hızla keşfetti, bunlar arasında şunlar yer alıyor:

• Zaman yatırımı: “Ön prodüksiyona harcadığım zamanın ne kadarını post prodüksiyona harcadığıma kıyasla inceledim . [Video düzenleme] zaman açısından önemli bir maliyete yol açtı.”
• Teknik engeller: “Ben bir video mühendisi değilim ve video düzenlemeyi oldukça zaman alıcı ve keyifli bulmuyorum.”
• Maliyet: Sonunda John, post prodüksiyon video düzenleme ve küçük resimler oluşturma işini üstlenecek birini işe aldı ve bir saatlik bölüm için program başına yaklaşık 300 ila 400 dolara mal oldu.

Sekiz video podcast’i yayınladıktan sonra John iş akışını yeniden değerlendirdi ve yalnızca ses yayınlamaya geri döndü, şovunu Buzzsprout’a yeniden platformlandırdı. John, “Video podcast’lerim pek ilgi görmüyordu. Bu yüzden post prodüksiyon ve düzenlemeye zaman ve para yatırımına devam etmeyi haklı çıkaramazdım“ diyor.

Yalnızca sesli yayına geçtiğinden beri, prodüksiyon çıktısı önemli ölçüde arttı. Şu anda 33 bölümde oturuyor.

Sesli podcast prodüksiyonunun çoğunu modern araçlara, özellikle de yapay zekaya borçlu olduğunu söylüyor ve şunları ekliyor:

“Descript gibi araçlarla, bir sesli podcast’i son derece hızlı bir şekilde düzenleyebiliyor, Buzzsprout’a yükleyebiliyor, gösteri notları oluşturmak için hem Descript hem de Buzzsprout’taki yapay zeka araçlarını kullanabiliyor ve ardından gösteriyi sahneleyip yayınlayabiliyorum; genellikle kayıttan birkaç saat sonra.”

Bu tür bir iş akışı, video söz konusu olduğunda mümkün değil.

Podcast’iniz için mantıklı olanı yapmak

John, videoyla suyu test ettiği için mutlu olduğunu söylüyor, ancak videonun mantıklı olmaması nedeniyle sese geri dönme yönündeki pragmatik iş kararını verdi. Ayrıca, bir iş podcast’i olarak John’un birincil hedefinin büyüme olmadığını belirtmekte fayda var: ” Stratejim görüntülemeleri, indirmeleri veya etkileşimi artırmak değil. Bu bir pazarlama ve markalama çalışması. Bunu öncelikle işimi bire bir tanıtmak için kullanıyorum.”

John Kudtz’un yolculuğu, uyarlanabilirlik konusunda bir ustalık sınıfı. En önemli içgörüsü?

“Öğrendiğim en büyük ders, yüksek kaliteli bir video podcast üretmek için, ya post prodüksiyon işini dışarıdan yaptırmanız ya da videoları etkili bir şekilde nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmek için zaman ayırmanız gerektiğidir.”

3. dCarrie

Travel n Sh!t podcast’inin sunucusu

“Kesinlikle değdi.”

dCarrie, Travel n Sh!t podcast’inin sunucusudur. Video podcast’ine olan yolculuğu ‘neden olmasın?’ yaklaşımından doğmuştur.

53 bölümlük yalnızca sesli içerikten sonra D, videoyu podcasting iş akışının doğal bir uzantısı olarak gördü. dCarrie, “Eklemek kolay geldi! Tek yapmam gereken bir kamera eklemek ve görüntüleri yüklemekti” diyor.

Ancak önemli bir avantajı vardı: Zaten ücretsiz bir video editörü vardı.  dCrrie, “Genellikle bir editör ‘işe alırım’ [elverişli bir şekilde, nişanlısı!] ve sesimde olduğu gibi fazla düzenleme yapmam, bu yüzden ekstra içerik elde etmek için çok fazla ekstra adım atmam gerekmedi” diyor. Bu nedenle, podcaster’ların videoya geçiş yaparken deneyimlediği tüm yaygın teknik engeller asgari düzeydeydi.

Ancak video eklemek sadece ‘kayıt’ tuşuna basıp gerisini nişanlısının yapmasına izin vermekle ilgili değildi. D kaliteli bir kayıt alanı yaratmak için zaman ve kaynak harcadı. “Kurulum çaba gerektirir” diye itiraf eden dCrrie, “Işıklandırmayı düzenlemek ve ara sıra kayıt setimi güncellemek zaman ve para harcadığım şeyler. Yine de kayıt alanımı seviyorum, bu yüzden kesinlikle değdi” diyor.

Videonun beklenmedik faydaları

D için podcast’ine video eklemenin en iyi yanı, analizlerinde büyüme görmek değil, daha temel bir şeydi: Dinleyicileriyle etkileşim.

“Maalesef hayır“, izleme verileri hakkında sorduğumda gülüyor, “Aslında bunların hiçbirini takip etmiyorum. Yine de, video bölümlerimin yorum gördüğüm tek yerler olduğunu söyleyebilirim.”

“YouTube içeriklerinde aslında beğeni ve yorum alıyorum, ancak ses için değil.”

Konuştuğum birçok podcaster gibi D de röportaj bölümlerine video eklemenin tüm deneyimi daha ilgi çekici ve keyifli hale getirdiğini düşünüyor: “Konuştuğum insanların yüzlerini görebilmek hoşuma gidiyor. Bana sohbetin nasıl gittiği ve tartışmayı nasıl veya ne zaman değiştireceğim konusunda bir fikir veriyor.”

4. Matty Lansdown

How to Get Sick and Die podcast’inin sunucusu

“Sesi günün herhangi bir saatinde kullanabilirim… ama videoda, bunun üzerine çok daha fazla düşünmeniz gerektiğini düşünüyorum .”

Matty Lansdown’ın podcast’i indirmede bir durağanlığa ulaştığında, bir şeylerin değişmesi gerektiğini biliyordu. Yıllar içinde sadık bir takipçi kitlesi edinmişti ancak büyüme durgunlaşmıştı. ” Bir tavana çarptım. Sadece sesle her ay 19.000 ile 24.000 arasında bir yere sıçradım” dedi.

230. bölümde Matty, podcast’ine bir video bileşeni ekleme konusunda cesur bir karar aldı. Birincil itici güç, pandemi sonrası podcast dinlemedeki düşüştü: “Daha fazla insana ulaşmak için videoya geçtim, çünkü COVID’in birçok insanın işe gitmek için araba kullanmasını, arabalarda ve trenlerde eskisi kadar düzenli olarak podcast dinlemesini engellediğini fark ettim.”

İki yıl ve 200 video bölümü sonrasında Matty sonuçlardan pek de etkilenmediğini itiraf ediyor: “Dürüst olmak gerekirse, verilere bakıldığında pek ilham verici değil .”

YouTube kanalının 800 abonesi var ve ayda 5.000 ila 7.000 YouTube görüntülemesi alıyor. Fena değil ama umduğu kadar dönüştürücü değil.

En büyük öğrenme? Video ve ses çok farklıdır

Video podcasting, Matty’nin başlangıçta tahmin ettiğinden çok daha fazla kaynak gerektiren bir iş olduğunu kanıtladı. ” En çok zaman ve para harcadığım yer video editörleri ,” diye açıklıyor. Bir sesli podcast’in prodüksiyonu onun için yaklaşık 4 saat sürerken, video düzenleme (özellikle kısa filmler oluşturma) çok daha karmaşık bir süreç haline geldi.

Matty’nin öğrendiği en önemli şey, video ve sesin çok farklı olduğu ve eğer video yapıyorsanız onu ilgi çekici hale getirmek için çok zaman ve çaba harcamanız gerektiği oldu.

Matty, “Sesli podcast’te yaptığınız gibi ilgi çekici içerikler yaratmalısınız, aksi takdirde kimse izlemez. Sesli podcast’i günün herhangi bir saatinde yapabilirim… ancak videoda görsel yönüne daha fazla düşünmeniz gerektiğini düşünüyorum” diyor.

Işıklandırmadan gardıroba kadar, video daha fazlasını talep ediyor.

Ancak şu ana kadar elde edilen yetersiz getirilere rağmen Matty, video içeriğinin geleceği konusunda iyimser: “İş dünyasındaki deneyimime göre, bir noktada verilerde üstel bir artış oluyor ve sonra, oh, tüm bu çalışmaların karşılığını almış oluyorsunuz.”

5. Joe Casabona

Streamlined Solopreneur podcast’inin sunucusu

“Podcast yayıncıları olarak bizler içerik yaratıcılarıyız ve içerik oluşturmak sürekli bir deneydir.”

Joe Casabona, dokuz yıldan uzun süredir kendi programını yürüten bir podcast koçudur. Joe, 2024 yazında uzun süredir devam eden sesli podcast’ine bir video bileşeni eklemeyi denedi ve indirme sayılarında bir düşüş fark etti: “Son bir yıldır indirmelerim düştü. Anekdotlara göre, birçok podcast yayıncısının indirmeleri düşmüş gibi görünüyor.”

Hem podcast koçu hem de uzun süredir içerik yaratıcısı olan Joe, uyum sağlama konusunda kendini sorumlu hissetti: “Podcast dünyası değişiyor ve bir podcast koçu ve uzun süredir podcast yapan biri olarak, farklı şeyler denemenin benim üzerime düşen bir görev olduğunu düşünüyorum.”

Joe, “İçerik yaratmak sürekli bir deneydir. Aracınızı muayene ettirmeniz, yağınızı değiştirmeniz ve lastiklerinizi döndürmeniz gerektiği gibi. Sadece bir podcast başlatıp, bunu tek bir şekilde yapıp sonra bir daha asla düşünmezsiniz” diyor.

Yaklaşık 430 adet yalnızca sesli bölüm ürettikten sonra Joe geçen yıl video eklemeye başladı. Video eklemek lojistik olarak zor değildi çünkü zaten video destekleyen şovunu kaydetmek için araçlar kullanıyordu. Editörü de hizmetlerine video düzenlemeyi eklemişti, bu yüzden prodüksiyon aramasına gerek kalmadı.

Video eklemenin “toplumsal etkisi”

Altı ay geçmesine rağmen Joe henüz izleyici sayısında önemli bir büyüme görmedi: ” Diğer platformlarla karşılaştırıldığında, gözle görülür bir artış görmüyorum .” Ancak, hala erken günler ve ivme kazanmak zaman alır: “Deneyler zaman alır ve sadece bir video yayınlayıp başarısız olunca, ‘video işe yaramıyor ‘ diyemezsiniz.”

Ayrıca yavaş ivmenin çoğunlukla yerleşik dinleyici alışkanlıklarından kaynaklandığına inanıyor: ” Uzun zamandır piyasada olduğum için dinleyicilerimin çoğu Apple Podcasts’te .”

Konuştuğum diğer podcaster’lar gibi Joe’nun gördüğü değişim izleyici güveni, etkileşim ve geri bildirimlerde. ” İnsanlar beni görüyor ve bana güvenme olasılıkları daha yüksek,” diyor ve bu da geri bildirimlerin artması anlamına geliyor: “Bu video platformlarında daha fazla etkileşim görüyorum çünkü daha kolay. Spotify’da anketlerim var ve bu anketlere yanıtlar alıyorum… [bu] sesle aldığımdan çok daha fazla… Bence video bileşeninin olması daha toplumsal bir etki yaratıyor. ”

Video eklemenin maliyeti

Video eklemek onun için zaman açısından şaşırtıcı derecede yönetilebilir oldu. Joe zaten video yeteneğine sahip araçlarla kayıt yaptığı için, ” Zaman açısından, ekstra zaman yok” diye bildiriyor.

Finansal yönü biraz yatırım gerektiriyor. Editörünün faturasına video düzenlemeyi eklemek ona %30 daha fazla maliyet çıkardı, ancak Joe, “Bu deney ve YouTube ve Spotify’da yer almak için buna değer” diyor.

Video eklemenin bir diğer büyük avantajı da Joe’nun kendisini bir röportajcı olarak daha fazla dahil etmesi: “Muhtemelen beni daha fazla dahil ettiğini söyleyebilirim… çünkü dahil olmuş gibi görünmek istiyorum ve bu yüzden konuğum konuşurken e-postamı kontrol etmiyorum veya bir şeyler yazmıyorum. Konuğuma ve kameraya bakıyorum.”

Video Podcast Yayıncılarından Önemli Dersler

Bu makale için araştırma yaparken, şovlarına video bileşeni eklemeyi deneyen bir sürü başka podcaster ile konuştum.

İşte diğer içerik üreticilere verdikleri harika tavsiyelerden birkaçı:

Ses yayınlamayı bırakmayın

YouTube’un çok fazla viral potansiyeli olmasına rağmen, bir platform olarak inanılmaz derecede kararsız olabileceğini unutmayın. Cal Newport yakın zamanda Deep Questions podcast’inin bir bölümünde YouTube’dan “Vahşi Batı” olarak bahsetti: “Bir kelimeyi değiştirin ve 10.000 daha az kişi izleyecek. Bu çılgınlık .”

Yapımcısı ve yardımcı sunucusu Jesse de tek bir platforma aşırı odaklanmanın tehlikelerine dikkat çekti: “Eğer tam zamanlı bir YouTuber’sanız ve kanalınız kapatılırsa, o zaman ne yapacaksınız?”

Konuştuğum tüm podcaster’lar, video podcast’lerinin yanı sıra sesli podcast’lerini de canlı tutmak konusunda istekliydi. The Mindful Marketing Podcast’ten Andrea Jones, videodaki başarısına rağmen, yarın başka bir podcast başlatacak olsa, “diğer platformlara genişletebileceğim bir dinleyici kitlesi oluşana kadar yalnızca sesli podcast ile başlayacağını” söyledi.

Güçlü yönlerinizi öne çıkaran şeyleri tercih edin

Abartıya bakmaksızın, becerileriniz, kaynaklarınız ve hedeflerinizle uyumlu formata bağlı kalmak önemlidir. Podcast yayıncıları hiçbir zaman büyük trend takipçileri olmadılar ve bunu değiştirmenin zamanı şimdi değil.

Video çok fazla ekstra zaman, para ve çaba gerektirebilir, bu yüzden yapabileceğiniz en kötü şey, eğer istemiyorsanız veya gerçekçi olarak işe yarayacak kaynaklara sahip değilseniz, bunu yapmaya atılmaktır. Ve tabii ki, videoyla başarılı olan podcaster’lar, kameranın önünde olmaktan gerçekten hoşlananlardır; bu herkese göre değildir ve bu sorun değil! Kamerayı açmak istemiyorsanız bu sizi kötü bir podcaster yapmaz.

Bazı formatların videoya diğerlerinden daha iyi çevrildiğini unutmayın

Solo bir gösteriyi video podcaste dönüştürmek, röportaj formatındaki bir gösteriden potansiyel olarak daha zor olacaktır.

Watch Me See podcast’inden Kathi Kamleitner, solo bir şov olması nedeniyle çok fazla iş gerektirdiği için 12 bölümlük bir görev süresinin ardından video yapmayı bırakmaya karar verdi: “Öncelikle senaryolu, anlatımlı, solo bir şov olan podcast’im için ilgi çekici görsel içerik oluşturmayı zor buldum. Videoların oluşturulmasına yardımcı olması için VA’ma ödeme yapmak zaman ve para gerektirdi, ancak genel olarak trafik açısından katılım gerçekten çok azdı.”

Öte yandan, röportaj podcast’leri videoya daha kolay çevrilir. Birçok podcast yayıncısı zaten uzaktan konuklarla röportaj yaparken video platformlarını kullanmayı tercih eder, bu da video dosyasını yeni bir platforma yükleme meselesi olduğu anlamına gelir. Bunu DLake’in her bölümü ses veya videoya uyacak şekilde tamamen yeniden düzenleme stratejisiyle karşılaştırdığınızda, şovunuzun formatının video oluşturmak için ne kadar iş yapılması gerektiği açısından büyük bir fark yaratabileceği açıktır.

Moving To Oneness podcast’inden Mielien, başka bir kıtada yaşayan bir yardımcı sunucusu olduğu için ilk günden itibaren videoyla başladı: “İlk 4 veya 5 bölümün ABD’de yaşayan bir yardımcı sunucusu vardı. Ben Almanya’dayım, bu yüzden bu şekilde başladık. O zamanlar Zoom’u kullanmanın diğer sesli podcast yazılımlarından çok daha kolay olduğunu öğrendim.”

Konuştuğum diğer sunucular, uzaktan görüşme formatlarının videoya mükemmel şekilde uyarlanabildiği ve hatta görüşmeleri herkes için daha iyi bir deneyim haline getirebildiği konusunda hemfikirdi: “Diğer kişiyi görebilmek ve söylediklerine daha doğal ve organik bir yanıt verebilmek için videoya sahip olmayı seviyorum” dedi Andrea Jones.

Video platformlarını kullanmak için tüm bölümleri yayınlamanız gerekmez

Bir süre önce yaptığımız bir anket, podcast yayıncılarının büyük çoğunluğunun podcast’lerinin tam video bölümlerini yayınlamadan YouTube, TikTok ve Instagram gibi video platformlarını kullandığını gösterdi. %61’i ses dosyalarını YouTube’da yayınlamak için statik resimler veya odyogramlar yayınlıyor ve %16’sı şovlarını sosyal medyada tanıtmak için kısa video klipler yayınlıyordu.

Andrea Jones’un video podcast’leri yapmaya ilk motive olma şekli böyleydi. Sadece şovunun odyogramlarını yayınlamaya başladı ve yeni dinleyicilerden keşfedildiği yerin burası olduğunu duydu: “YouTube’a sadece ses akışlarını koymaya başladığımda, insanlar bunu YouTube aracılığıyla bulduklarını söylediler, ancak daha sonra tercih ettikleri uygulamada dinlemeye gittiler, bu yüzden bir şeyler bulduğumu biliyordum.”

Konuştuğum birçok podcaster, podcast’lerini (ister video ister sadece ses olsun) tanıtmada video kliplerin ne kadar etkili olduğunu anlattı.

She Well Read’den Alana şunları söyledi: “Video kesinlikle sosyal medyada çapraz tanıtıma yardımcı oldu. Bir bölümün indirmelerinde artış olduğunda kliplerinden birinin ilgi çekmesiyle doğrudan bir korelasyon görebiliyorduk.”

Ne işe yaradığını bulana kadar denemeler yapın

Son olarak Dlake’in şu harika tavsiyesini verelim:

“İnsanlar dinlemiyor veya izlemiyor diye… kötü olduğu anlamına gelmez. Sadece doğru stilin, doğru kitlenin ve doğru platformun bir kombinasyonunu bulamadığınız anlamına gelir . Bir bulmaca parçası gibi… bir sürü yayınla, yinele, yinele, yinele.”

Ve izleyici kitlesinde yankı uyandıran o kıvılcımı bulduğunuzda, “ona benzin dökün. Üç katına çıkarın.”

Podcast’inize video bileşeni ekleyip eklememe konusunda hala kararsızsanız, Colin ve Matthew bu kılavuzda tüm önemli video sorularını yanıtlıyor.

Ve bu makaleyi hazırlarken konuştuğum tüm podcaster’lara çok teşekkür ederim!

Kaynak: Katie Paterson / Podcast Host

Sektör podcast’i nasıl tanımlamalı? Tüketiciler bunu açıkça görüyor.

Geçen hafta Podcast Movement Evolutions’da Coleman Insights’tan Jay Nachlis ve ben, Amplifi Media ve Coleman Insights‘ın podcasting endüstrisi için önemli bir dönüm noktasına işaret eden “The State of Video Podcasting 2025” adlı yeni bir araştırmasını sunduk.

Şişenin içinden net bir şekilde görmek zor olabilir. Sektör bir podcast’in nasıl tanımlanacağı ile boğuşmaya devam ederken, olaylara tüketicinin gözünden bakmak daha önemli ve daha açıklayıcıdır. İşte bu noktada verilerimiz özellikle değerli hale geliyor. Rapordan çıkarılacak önemli bir sonuç: Tüketicilerin podcast’in ne olduğu konusunda kafası karışık değil.

Ulusal araştırmamıza göre, podcast tüketicilerinin %85’i podcast’in sesli veya görüntülü olabileceğini söylüyor. Bu bir belirsizlik değil; netlik. Halk konuştu ve formatlar arasında geçiş yapmakta tamamen rahatlar. Bunu biraz daha açalım.

Hibrit Alışkanlığı

Araştırmamız, duruma bağlı olarak podcast dinleyicilerinin %77’sinin video ve ses arasında geçiş yaptığını ortaya koydu. Ne yaptıklarına ve nerede olduklarına bağlı olarak, örneğin ekranda izlemek veya arabalarında dinlemek gibi, akıcı bir şekilde geçiş yapıyorlar.

Günümüzde podcast yayıncılığı ikili değil. Bu bir süreklilik.

Neredeyse yarısı sese yöneliyor

Videoya gösterilen ilgiye rağmen, ses podcast deneyiminin temel taşı olmaya devam ediyor. “Yalnızca ses” tüketicileri ile ‘çoğunlukla ses’ tüketicilerini topladığımızda, tüm katılımcıların %47’sinin sese yöneldiğini görüyoruz.

Bu veriler, sesin hiçbir yere gitmediğini güçlü bir şekilde hatırlatıyor. Hala birçok kişi için giriş noktası ve çoklu görev ve mobilite için tercih edilen mod. Jay blog yazısında daha derinlere iniyor: “Video Podcasting’in Yükselişi Neden Sesi Öldürmüyor?”

Video Birçokları (Ama Hepsi Değil) İçin Vazgeçilmezdir

Aynı zamanda video, özellikle genç kitleler için önemli ve büyüyen bir güçtür. Z kuşağı podcast tüketicilerinin %37’si çoğunlukla veya tamamen video tabanlı olduklarını söylüyor. Daha da önemlisi, YouTube, özellikle sıradan dinleyiciler ve ilk kez dinleyenler için keşfetmeyi domine ediyor.

Video, podcast ortamının önemli bir parçası haline geldi. Ancak bu herkese uyan bir durum değil. Bazıları için doğru uyum değil. Pek çok “sohbet programı” için video etkili bir temel oluşturabilir ve bazıları için tek gerekli olan da bu olabilir. iHeart Başkanı Will Pearson’ın View From The Top panelimizde söylediği gibi, “en başarılı programlarımızdan bazıları sadece iyi aydınlatılmış sohbetlerdir.” Bunu sevdim. Diğerleri, özellikle de daha dinamik veya eğlence ağırlıklı alanlarda rekabet eden podcast’ler için bu sadece bir başlangıç noktası. Seste olduğu gibi, her video stratejisinin de içeriğin ve kitlenin ihtiyaçlarına hizmet edecek şekilde ısmarlama olması gerekir.

Kafa Koparan Cihaz Hikayesi

Podcast tüketim davranışının tanımı hızla değişiyor.

Aralık ayında YouTube dudak uçuklatan bir istatistik açıkladı: akıllı TV’lerde sadece bir ayda 400 milyon saat podcast tüketildi. NYU’daki öğrencilerim de bunu doğruluyor; televizyonları genellikle açık ve YouTube’a ayarlı.

Daha derine inmeyi merak eden araştırmamız, podcast tüketicilerinin %46’sının akıllı TV’lerde podcast dinlediğini veya izlediğini söylediğini ortaya çıkardı.

Podcast’ler oturma odaları, yatak odaları ve hatta mutfaklardaki 55 inçlik ekranlarda görünerek resmen evde izleme deneyiminin bir parçası haline geldi. Üstelik sadece video değil, sesli podcast’ler de TV’de arkaya yaslanmış bir şekilde izleniyor.

İçeriğiniz artık kulaklıklarla veya araba gösterge panelleriyle sınırlı değil. Artık büyük ekran manzarasının bir parçası.

Karmaşık Bir Platform Dünyasında Yaşıyoruz.

Yıllar önce Bristol, Connecticut’taki ESPN genel merkezindeydim. Ana binalardan birine kazınmış misyon ifadeleri vardı:
“Sporseverlere hizmet etmek. Her zaman. Her yerde.”

Bu hedef her podcaster için doğru olmayabilir. Tüm içerikler her biçimde ya da her platformda aynı derecede iyi çalışmayabilir.

Ancak düşünce doğru.

Çok platformlu bir dünyada yaşıyoruz ve podcast yayıncıları, diğer tüm medya markaları gibi, stratejilerini kitlelerinin içeriği nasıl ve nerede tükettiğiyle uyumlu hale getirmelidir.

Strateji Sıfırlama Zamanı.

İçinde bulunduğumuz an, teşhis ve yeniden düzenleme gerektiren bir zihniyet değişimini gerektiriyor. Her podcaster bu soruları sormalı:

• Format stratejimiz nedir? Ses mi, video mu, yoksa ikisi birden mi?
• Dinleyicilerimizin tercih ettiği platformlar için optimize edilmiş miyiz?
• Sadece içerik oluşturmayı değil, aynı zamanda akıllı TV’ler gibi cihazlar da dahil olmak üzere içeriğin nasıl tüketileceği bağlamını da düşünüyor muyuz?
• Podcast endüstrisi podcast’in tanımıyla boğuşuyor ve ekonomi geliştiği için bu uygun ve anlaşılabilir bir durum. Ancak 10.000 feet yukarı çıkın ve şunu düşünün ….. diğer sektörler zaten evrim geçirdi.
• Televizyon ve filmler yayınlanabilir, talep üzerine izlenebilir ve sosyalleşebilir hale geldi.
• Gazeteler mobil öncelikli ve haber bülteni odaklı hale geldi.
• Müzik satın alımdan akışa adapte oldu.

Podcasting şu anda benzer bir yol ayrımında olsa da, tüketici podcast tanımına takılıp kalmıyor. Onlar zaten format akışkan, cihaz çeşitliliğine sahip, çok platformlu bir gerçeklik içinde yaşıyorlar.

Çalışmamız, içeriğin nasıl sunulacağı ve insanların bunu nasıl tüketmek istedikleri konusunda netlik sunuyor.

Sektörü sarsan ilk anketi yapmamızdan bu yana geçen 18 ay içinde çok şey değişti.

Açık olan şu ki, artık bir şey (ses) diğerine (video) karşı değil.

Kaynak: Steve Goldstein / Amplifi Media

Podcast Movement’ın EVO25’inde, podcast alanını şekillendiren dört düşünceli liderle birlikte bir başka harika “Zirveden Bakış” panelini yönetme fırsatım oldu:

• Pete Birsinger, CEO, Podscribe
• Stephanie Chan, Stratejik Lider, YouTube Podcast’leri
• Neil Mody, CEO, Headliner
• Will Pearson, Başkan, iHeartPodcasts

Panel, birliğin durumundan daha fazlasına dönüştü. Podcasting’de yaşanmakta olan dönüşüme keskin ve zaman zaman felsefi bir bakış oldu: Neler değişiyor, neleri korumaya değer ve sırada ne var?

Aşağıda, en çok konuşulan temalar etrafında yapılandırılmış oturumdan önemli çıkarımlar ve aklımda kalan birkaç sivri alıntı yer alıyor.

Video artık bir garnitür değil.

Beş yıl önce bir podcast konferansında “YouTube” demek neredeyse tabuydu. Bugün ne oldu? Ağırlık merkezi oldu.

“Podcast yayıncılığında eskiden kötü bir kelime olan şey artık ana kelime.”
– Neil Mody

Podcast yayıncılığında video sadece bir format değişikliği değil. Bu bir platform, izleyici davranışı ve kültürel bir yeniden çerçeveleme. Özellikle Z kuşağı için podcasting zaten video ile ilişkilendiriliyor. İzlemek ve dinlemek arasında ayrım yapmıyorlar. İkisi iç içe geçmiş durumda. Ve Z kuşağının ötesinde tüm demolardaki değişim şaşırtıcı derecede hızlı oldu.

YouTube’dan Stephanie Chan bunu net bir şekilde ortaya koydu:

“Z kuşağı podcast’leri video olarak görüyor. YouTube tüm podcast’ler, ses ve videolar için bir yuva olmak istiyor ve ürün özelliklerini buna göre yeniden tasarladık.” – Stephanie Chan

Stephanie’ye göre, her ay bir milyardan fazla kişi YouTube’daki podcast içerikleriyle etkileşime geçiyor. Nüans şu: videonun pahalı setler ve aşırı prodüksiyon anlamına gelmesi gerekmiyor. Bunu daha çok varlık, kimlik ve görsel bağlantı olarak düşünün.

Bu, panelin ana temalarından biriydi.

“Prodüksiyon üzerinde fazla düşünmeyin. En başarılı programlarımızdan bazıları sadece iyi aydınlatılmış konuşmalardan oluşuyor.”- Will Pearson

“Gözler isteğe bağlı.” – Neil Mody

En iyi programlar, videonun zorunlu değil, ek bir unsur olduğunu biliyor. Bazı içerik oluşturucular için bu, erişimlerini genişletmenin bir yolu. Diğerleri içinse samimiyet ya da özgünlükle ilgili. Emma Chamberlain’i odasında bir dizüstü bilgisayar kamerasıyla düşünün. Harika bir video olmayabilir ama bu bilinçli bir seçim ve izleyicileri onu bu yüzden seviyor.

“YouTube’da kazanma stratejisi, sesli yayında kazanma stratejisinden farklıdır. İkisini aynı anda yapmaya çalışmak çok zor.” – Neil Mody

Ancak Mody’nin bir de uyarısı var:

“Yalnızca sesli içerik oluşturuyorsanız, ya sektördeki en büyük deniz değişiminin dışında kalıyorsunuz ya da buna uyum sağlıyorsunuz demektir. İçeriğinizi YouTube’a yükleyin. Düşük çaba gerektirse bile, sadece veri elde etmek için.”

“Oyun ses ya da video seçmekle ilgili değil. Her içerik oluşturucu için doğru yolu seçmekle ilgili.” “Bizi 800 podcast olarak görmüyorum. Ben 20-25 mini ağ görüyorum. Bazıları ses öncelikli. Bazıları video öncelikli. Biraz melez.” – Will Pearson, iHeart

Podcast’inizin sesli mi yoksa görüntülü mü olması gerektiğini seçmek ikili bir karar değildir. Bu bir strateji sorusudur. Formatınız, içeriğinizi neyin işe yaradığını ve kitlenizin nasıl etkileşim kurmayı tercih ettiğini yansıtmalıdır. Programınızın nasıl göründüğüne dair bilinçli seçimler yapın, tıpkı nasıl ses çıkardığına dair yaptığınız gibi.

Podcast’ler evde – önemli olan nerede olduğu değil, nasıl olduğu.

Panel sırasında Will Pearson podcast dinlemenin üçte ikisinin artık evde gerçekleştiğinden bahsetti. Bu istatistik kaşları kaldırdı, ancak dürüst olalım: podcasting her zaman evde güçlü bir dinlemeye sahipti.

Şimdiki fark, bu dinlemenin nasıl göründüğü.

“İnsanlar podcast’leri oturma odasında izliyor. Bu yeni gece yarısı.” – Stephanie Chan

Akıllı TV’ler her şeyi değiştirdi. Eskiden kulaklıkla tek başına yaşanan deneyim artık paylaşılıyor, görsel ve büyük ekranda. Sadece dinlemek değil izlemek için “arkaya yaslanma” podcast deneyimi fikri, programların nasıl üretildiğini, keşfedildiğini ve para kazanıldığını yeniden tanımlıyor.

Keşif artık bir grafik değil.

Apple Podcasts listelerinin keşif için ana yol olmasını çoktan geride bıraktık. Bu sistem ölçek için inşa edilmemişti ve oyun değişti.

Stephanie’nin de belirttiği gibi:

“YouTube’da içerik dışarı itilmiyor. İzleyici davranışına göre içeri çekiliyor.”

Bu da keşfedilebilirliğin algoritmik ve görsel olduğu anlamına geliyor. Ambalajınız önemli. Başlık. Küçük resim. Klip formatı. Hatta altyazı bile.

İçerik oluşturucular, keşfetmenin nerede sıralandığınızla ilgili olmadığını keşfediyor. Bu, birinin algoritmik yolculuğunda nerede göründüğünüzle ilgili.

Para kazanma + ölçümleme: Yakalama oyunu.

Podcasting’in kültürel yükselişine rağmen, para kazanma hala geride kalıyor.

“Podcasting para kazanma konusunda hâlâ TV ve radyonun çok gerisinde.” – Pete Birsinger, Podscribe

Reklamverenler podcasting’in nasıl çalıştığını en temel düzeyde bile yanlış anlamaya devam ediyor.

“Bugün hala reklamverenler podcast reklamlarının RSS üzerinden nasıl yayıldığını anlamıyor.” – Will Pearson

Bu boşluk büyük ölçüde, özellikle daha fazla içerik oluşturucunun ses, YouTube ve Spotify videolarında aynı anda yayın yapması nedeniyle parçalı ölçümden kaynaklanıyor. Reklamverenler soruyor: Az önce ne satın aldım?

YouTube, Premium ödemeler, kanal üyelikleri, canlı bahşişler ve ürün entegrasyonları ile bulmacanın bir kısmını çözdü.

“Premium üyeler reklam görmese bile, içerik oluşturucular izleme süresine göre ödeme almaya devam ediyor.” – Stephanie Chan

“Ses ve YouTube’u birlikte gösteren yeni bir sıralayıcı yayınladık.” – Pete Birsinger

Pete’den heyecan verici bir haber. Erişim için birden fazla platformdan kitleyi birleştirmek çok önemli.

Podcasting’in geleneksel reklam modeli hala büyük ölçüde indirmelere ve RSS dağıtımına dayanıyor, bu da platformlar arası bir dünyada ölçülmesi zorlaşan bir sistem.

Pete, eş zamanlı reklam satın alımlarının veya hem ses hem de YouTube’da yayınlanan kampanyaların toplam satın alımların %60’ına yaklaştığını paylaştı. Ölçüm mükemmel olsa da olmasa da bu gerçekleşiyor.

Ancak sonuç çok açık: birleşik ses ve video podcast analizini büyük ölçekte kim başarırsa, para kazanmanın bir sonraki aşamasına da o sahip olacak.

BTW – Podscribe kıyaslama raporları mükemmel ve ücretsiz.

Açık ve kapalı RSS tartışması devam ediyor.

Paneldeki en derin felsefi bölünmelerden biri, podcasting’in görünmez belkemiği olan RSS hakkındaydı.

“RSS hala önemli. Bu, yaratıcının tek gerçek varlığıdır.” – Pete Birsinger

İçerik oluşturucuların dağıtımı kontrol ettiği, izleyici ilişkilerine sahip olduğu ve ölçümlere erişimi sürdürdüğü açık ekosistem için ikna edici bir durum ortaya koydu.

Neil Mody gibi diğerleri ise bunun bir değiş tokuş olduğunu kabul etti:

“Podcast kelimesi iPod’dan geliyor. Bugün podcast yayıncılığına hakim olan platformların çoğu RSS etrafında inşa edilmedi. Gelecek formatla değil içerikle şekillenecek.”

Gördüğüm kadarıyla bu gerilim gerçek ve sağlıklı. Açık standartlar podcasting’e düşük bir giriş engeli ve bağımsızlık kazandırdı. Ancak YouTube gibi platformlar devasa ölçek, daha derin ölçümler ve çoklu para kazanma akışları sunuyor.

Şu anda iki podcast ekosisteminin ortaya çıktığını görüyoruz:

1. RSS odaklı açık ekosistem (Apple, Overcast, Pocket Casts, vb.)
2. Platforma özgü dünya (YouTube, Spotify Video)

Ya o ya da bu değil, ancak içerik oluşturucuların her birinin artı ve eksilerini bilmesi gerekiyor.

Son düşünceler: Her şey niyet ve eğilme ile ilgili.

Sürekli düşündüğüm bir alıntı varsa, o da şudur:

“Bir podcast’e tesadüfen girmezsiniz. Bu kasıtlı bir eylemdir.” – Will Pearson

Podcast yayıncılığını diğer medyadan en iyi ayıran çizgi bu olabilir. Programınız ister ses öncelikli, ister video öncelikli, ister hibrit olsun, kasıtlı tıklama, dokunma veya oynatmayı hak ettiğinde başarılı olur.

Panel sırasında da söylediğim gibi, podcasting kırılmıyor, bükülüyor. Videoya doğru eğiliyor. Oturma odalarına doğru bükülüyor. Yeni keşif modellerine, veri beklentilerine ve para kazanma yığınlarına doğru bükülüyor.

Bu, podcast yayıncılığını harika yapan şeylerden vazgeçmekle ilgili değil. Amaçlı bir şekilde uyum sağlamakla ilgili. Eğilmek taviz vermek anlamına gelmez. Esneklik anlamına gelir. Evrim. Esneklik.

Peki sırada ne var?

İçerik oluşturucuların programlarını yepyeni bir dizi filtreden geçirmesi gerekiyor:

• Neyi optimize ediyorsunuz: Erişim mi, kalıcılık mı?
• Kulaklıklar için mi yoksa 55 inç ekranlar için mi tasarım yapıyorsunuz?
• Programınız en iyi görsellerle mi sunuluyor yoksa görseller olmadan daha mı güçlü
• Açık ekosistemler mi, duvarlarla çevrili platformlar mı yoksa her ikisi için mi inşa ediyorsunuz?

Yanıtlarınız ne olursa olsun, bir şey çok açık:

Video artık bir trend değil. Bir davranış biçimi. Ve her şeyi değiştiriyor.

Kaynak: Steven Goldstein / Amplifi Media