Haberler
Z kuşağının en büyük podcast yayıncıları neden yataktan çalışıyor?
Emma’dan Alix’e, Z kuşağı yaratıcıları yatağı bir sete dönüştürdüler ve dinleyicileri onları bunun için daha çok seviyor.
Yayınlanma tarihi
11 ay önceon
Yazar :
Podcast Turkey90’ların ikonik süper modeli Linda Evangalista, bir zamanlar günde 10.000 dolardan daha azına yataktan çıkmayacağını söylemişti. (Ona saygılar.) Şimdi, yeni nesil genç medya kişilikleri, para kazanmak için yataktan çıkmak zorunda olmadıklarını keşfediyorlar. Hatta bazıları için yatak, tercih edilen bir yayın seti ve izleyicilerle yepyeni bir şekilde bağlantı kurmak için bir strateji haline geldi.
Sosyal medya, insanların hem arkadaşlarının hem de yabancıların en mahrem alanlarına erişimini sağladı. Yaşanılan oturma odaları, dağınık araba içleri, paylaşılan yatak odaları: Benim olan senindir ve Spotify’ın, TikTok’un ve YouTube’un. İlişki ve kişisel tavsiye türlerindeki podcast yayıncıları, mikrofonlarını açmış, etrafı atıştırmalıklarla çevrili dağınık bir yatakta ya da bir battaniye yığınının altında, kendi evlerinin (ya da en azından ev gibi görünen setlerin) konforunda hayatın rahatsızlıklarını anlatmaya hazır bir şekilde otururken bulunabilir.
Podcaster Alex Cooper’ın yeni başlattığı Unwell ağındaki üç program da – Call Her Daddy, Hot Mess ve Pretty Lonesome – bir şekilde bu konuyu işliyor. Örneğin, Alix Earle’ün programı Hot Mess’in ilk bölümünde sunucu, etrafı arkadaşlarıyla çevrili, mükemmel bir şekilde dağınık yatağında oturum açarak çıktığı adamın erkek arkadaşı olup olmadığını tartışıyor. Ya da Cooper’ın Call Her Daddy’si, tipik oturma odası setinde olmadığı zamanlarda zaman zaman otel yataklarından çekim yapıyor. Bazen ev sahipleri rahat bir koltukta, makro örgü battaniyelerle kundaklanmış olacak. Nerede olurlarsa olsunlar, bu yeni nesil yaratıcılar rahat olacaklar.
Kocası Matt Kaplan’la birlikte Trending adlı medya şirketini kuran ve 2021’de üç yıllık, 60 milyon dolarlık bir Spotify anlaşması yapan Cooper, istese altın kaplama bir yatak odası takımına sahip olabilir. Burada adı geçen podcast yayıncılarının hepsi köklü ve ulaşılması güç kişiler. Takipçilerini yataklarına getirmek nihayetinde stratejik bir seçim.
Bu, genellikle yalnızca dinleyicinin çok yakın olduğu kişilerle paylaşılan görsel (sahte de olsa) bir samimiyet duygusu yaratan bir seçim: partnerler, akşamdan kalma en iyi arkadaşlar ve benzerleri, bu da Cooper’ın ajansının tanımladığı gibi podcast konusunun “aşırı samimiyetine” uyuyor: aslında tanımadığınız kadınlar ilişkileri ve cinsel yaşamları, ayrılıklar ve eski sevgililer, zorlu kişisel dersler, zihinsel çöküşler ve kalıcı takıntılar hakkında inanılmaz bir açıklıkla konuşuyor.
Dinleyiciler 29 yaşındaki Cooper’ı ya da Unwell ağındaki diğer iki podcast’e ev sahipliği yapan TikTokers Earl ve Madeline Argy’yi (sırasıyla 22 ve 23 yaşındalar) şahsen tanımıyor, ancak birinci şahıs itiraflarıyla özdeşleşiyorlar. Böylesine kişisel bir alandan yayın yapmak, markalarının ilişkilendirilebilir bir sırdaş ve arkadaşa eşit olduğunu iletiyor ve bunun makul hissedildiği bir ortam yaratıyor.
Bu eğilim Cooper’ın program ağıyla da sınırlı değil. Diğer Z kuşağı podcast yayıncıları Bobbi Althoff (Drake ile yaptığı röportajı hatırlıyor musunuz?) ve YouTuber-kahve şirketi kurucusu-podcaster Emma Chamberlain, The Howard Stern Show gibi diğer demografik grupları hedefleyen podcast yayınlarının parlak ışıkları ve düzenli, haber niteliğindeki masa setleri yerine bir yatağın yumuşak inişinden yayın yapmayı tercih ettiler. Chamberlain, Anything Goes adlı podcast’ini yatağından, güneş gözlükleriyle ve yastıklarla çevrili olarak çekiyor (kahve serisinin ürünleri de çekimde yer alıyor). TikTok’ta gezindiğinizde pek çok influencer’ın aynı şeyi yaptığını görebilirsiniz.
Bu rahat setlerin benimsenmesi aynı zamanda Spotify’ın video podcast’lere yöneldiği bir döneme denk geliyor. Cooper’ın pazardaki mevcut başarısına ek olarak bu strateji işe yarıyor gibi görünüyor: Call Her Daddy, Spotify’ın 2023 yılı için en iyi podcast’ler listesinde ikinci sırada ve bu yazının yazıldığı sırada günlük podcast listesinde 6. sırada, Hot Mess ise 11. sırada yer alıyor.
YATAKTAN ÇALIŞMANIN YÜKSELİŞİ
Yatağı bir mobilya parçası olarak kullanma şeklimiz bir süredir değişiyor. Wall Street Journal 2012 gibi erken bir tarihte, her 10 Y kuşağından 8’inin yataktan çalıştığını ve giderek daha popüler hale gelen akıllı telefonlarından e-postalarını yanıtladığını bildirdi. Ardından, COVID-19 salgını karantinaları, video konferans görüşmelerinin yükselişi ve TikTok’un piyasaya sürülmesiyle birlikte, yataklarımızın çok işlevli bir parça haline gelmesini hızlandırdı ve ardından normalleştirdi ve ister aile, ister iş arkadaşları veya yabancılar olsun, başkalarının bunu görmesine izin verdi.
Mimarlık tarihçisi Beatriz Colomina bu fenomenin başlangıcını erken bir dönemde fark etti. Nisan 2020’de “Yataklar medya platformlarıdır, yakınlaştırır, yayın yapar, FaceTiming yapar. Yataktan arkadaşlarınızla ve meslektaşlarınızla bağlantı kuranları, iş toplantılarının arka planında gördüğünüz tüm yatakları, sosyalleşmeyi, komedi şovlarını, evde müzik konserlerini vb. düşünün. Artık hiçbir yatak sır değil” diye yazdı.
Pandemi döneminde erken yetişkinliğe adım atan Z kuşağı için yatağın gizli cazibesi bir süredir devam ediyor. Parsons’da BFA iç tasarım programının direktörü Carly Cannell, pandeminin en yoğun olduğu dönemde öğrencilerin çalışma alanlarını ölçmelerini gerektiren bir proje verdiğini hatırlıyor. Cannell, “Her şeyi yataktan yaptıklarını ilk kez o zaman fark ettim. Özellikle New York’ta çok fazla alanınız yok. Yani yatağınız gerçekten eviniz” diye hatırlatıyor.
Cannell, “Birdenbire bu sizin kim olduğunuzun bir parçası haline geldi ve birinin yatak odasını arkalarında görmeye tamamen bağışıklık kazandınız” diyerek şunları ekliyor:
“Z kuşağı yatakta olmaya ve yatakta olmanın gündelik yönüne ya da bağlantısına daha aşina ya da rahat bir ilişki içinde. Bu rahatlığın kendisi bir TikTok trendi haline geldi: Bedrotting, yatakta hiçbir şey yapmadan bir gün geçirmenin kısaltması. Cannell’e göre yatak alanı etrafında geniş bir toplumsal değişim yaşanıyor. Bu podcast setleri de buna katkıda bulunuyor.”
Yatak ve ilgili kişisel içerik, aynı zamanda, haberlerin mevcut durumunun kıyameti andıran doğasına karşı bir denge unsuru olarak hizmet eden yumuşak, güvenli bir yer. Bu yılki Art Basel’de “Yatakta Olmak” adlı sergisi gösterilen Parsons profesörü, iç mimar ve mekânsal sanatçı Annabelle Schneider, “Yatak sadece farkındalık, rahatlık ve yakınlık için değil, aynı zamanda yavaşlamak için de bir yer haline geliyor. Aynı zamanda düşünebileceğiniz ve dünyadan kaçabileceğiniz bir an” diyor.
Syracuse’da kültür, sosyal ve yeni medya üzerine çalışan iletişim profesörü Jennifer Grygiel’e göre, Z kuşağı için kapüşonlu mikrofonlu sunucular ve dağınık bir yataktan sohbet etmek, Instagram’ın daha düğmeli estetiğinden ferahlatıcı bir kaçış olabilir. “Instagram’dan kurtulan Z kuşağı eşofman altı giymeye hazır” diyen Grygiel, Meta’nın platformun genç kızlar üzerindeki zararlı etkilerini belgeleyen dahili verilerine atıfta bulunuyor:
“Kendi nesilleri için sosyal kültürlerinin ne olacağını belirleyen grup onlar. Değerlerini onlar belirliyor. Dolayısıyla bir koltukta oturan cis-kadınlar görürsek, bunun onların kültürünün ne olduğunu gösterdiğini ve belki de sağlıklı bir yanı olduğunu söyleyebilirim.”
Ancak podcast’lerin stratejisi “parasosyal ilişkilerin en temel teorilerine dayanıyor” diyen Grygiel, bir kişinin varlığından haberdar olmadığı bir ünlüyle kurabileceği tek taraflı yakınlık hissine atıfta bulunuyor. Grygiel parasosyal ilişkiyi “gerçek olmayan bir arkadaşlık” olarak tanımlıyor. Neredeyse simüle edilmiş sahte bir gerçeklik gibi” diyor.
Emma Chamberlain’in podcast’inin düzenli bir dinleyicisi olan 21 yaşındaki Syracuse öğrencisi Ella Nordberg, bu podcast’lerin yakınlık ve samimiyetinin cazibelerinin nedeni olduğunu söylüyor. Nordberg, “Benim için yatak ortamının ‘rahat bir hava’ yarattığını düşünüyorum. Özellikle Emma’nın podcast’inin yapısı bir bilinç akışı gibi, sanki bir arkadaşınızla telefonda oturuyormuşsunuz ya da izliyorsanız, evde bir arkadaşınızla takılıp sohbet ediyormuşsunuz gibi hissettiriyor” diyor.
Bu derin aşinalık hissi, içeriği sunucunun kişisel yaşamına odaklanan bu podcast’lerin başarısı için zorunlu. Unwell program ağından birkaç bölümü ele alalım: Madeline Argy’nin Pretty Lonesome programının ilk bölümü “ilk randevumuz” başlığını taşıyor. Düzenli olarak “seni seviyorum” diyerek bitiriyor. Call Her Daddy’nin son bölümü “Annem çıplak fotoğraflarımı buldu” başlığını taşıyordu. Onlarla hiç tanışmadınız ama tam olarak yabancı da değiller. Bu podcast’lerin başarısının çok da gizli olmayan sırrı bu.
Yatak ortamı inançsızlığı askıya alır. Takipçilerin aslında tamamen yabancı birinin hayatları hakkında dikkatle hesaplanmış ayrıntıları açıklamasını dinlediklerini unutmalarını sağlıyor. Bunun arkasında 60 milyon dolarlık yatırım olan bir içerik olduğunu ve 36 milyar dolarlık piyasa değerine sahip bir medya ekosisteminde yer alan bir tüketici olduklarını unutmalarını sağlıyor. Bu bir sohbet, elbette. Ancak sohbetteki bir kişi bir kameraya konuşuyor, diğeri ise pasif bir şekilde dinliyor, belki de kendi yatağında, bir iPhone ekranının mavi ışığında yıkanıyor.
Kaynak: Lilly Smith / Fast Company
Beğenebilirsin
Haberler
Uyum sağlayın ya da geride kalın: Podcasting’in geleceği çoklu platformda
PAVE Studios’tan Max Cutler, “Uyum Sağlayın ya da Geride Kalın: Podcasting’in Geleceği Çoklu Platformda” diyor ve ekliyor, “Podcast yayıncılığının geleceği ses değil; formatları, platformları ve izleyicileri aşan çok platformlu programlar ve bu dönüşümün itici gücü de video.”
Yayınlanma tarihi
5 saat önce=>
25 Kasım 2024Spotify bunu resmileştirdi: Podcast yayıncılığında yeni bir döneme girdik. İçerik oluşturucuların ve yenilikçi şirketlerin her zamankinden daha fazla büyüme ve para kazanma olanağına sahip olacağı daha karmaşık, dinamik ve fırsat zengini bir döneme hoş geldiniz. YouTube ve Spotify gibi platformlar tarafından desteklenen podcasting, kitlelerle bağlantı kurma ve gelir elde etme potansiyelinin hiç olmadığı kadar yüksek olduğu çok platformlu bir mecraya dönüşüyor.
Bu değişim, son sektör duyuruları ve podcast’lerin seçim sezonunda kazandığı ivme ile daha da güçlendi ve mecra için gerçek bir dönüm noktasına işaret etti. Geleneksel, sadece sesten oluşan podcast’ler tarihe karışıyor. Gelecek, tek bir mecrayı aşan, izleyicilerle nerede olurlarsa olsunlar buluşmak için birden fazla platforma sorunsuzca yayılan şov formatlarında yatıyor.
Sesli podcast’lerin ABD’deki izleyici artış hızı son yıllarda yavaşlamış olsa da, tüketiciler podcast’leri telefon, bilgisayar veya TV fark etmeksizin her zaman, her ekranda izleyebilecekleri bir şey olarak görmeye başladıkça bu artış hızlanacak. Doğru ekiplere ve stratejilere sahip içerik oluşturucular için bu, eşi benzeri görülmemiş bir fırsat anı.
Peki, gelecekte ne olacak?
Podcast’ler seçimden bu yana gündemde olan bir konu, ancak asıl soru podcast’in ana akım olup olmadığı değil; açıkça öyle. Asıl tartışma şu: Bir podcast’i şimdi ne tanımlıyor ve ileride nasıl görünecek? Kesin olan bir şey var: Geçmişte podcast’leri tüketme şeklimiz onların geleceğini belirlemeyecek.
Haftalık podcast dinleyicilerinin yaklaşık %60’ını oluşturan en büyük iki podcast platformu YouTube ve Spotify bir şeyi açıkça ortaya koydu: Podcast’in geleceğinin video olduğuna inanıyorlar. Hızlı bir şekilde adapte olmak kilit önem taşıyor, ancak burada bir zorluk var: Çoğu eski podcast şirketi video için kurulmadı. Ve ses öncelikli programların çoğu video düşünülerek yapılmadı; işe gidip gelmek, ev işleri yapmak veya egzersiz yapmak gibi pasif dinleme deneyimleri için tasarlandılar.
Bu nedenle YouTube içerik oluşturucuları son yıllarda podcast alanını domine etti. Bailey Sarian, Joe Rogan, Emma Chamberlain ve Morgan Absher gibi içerik oluşturucular, izleyicilerle bağlantılarını derinleştirmek için video uzmanlıklarından yararlanarak podcast’lere sorunsuz bir şekilde geçiş yaptı. Buna karşılık, ses öncelikli podcast’ler videoya geçiş yapmakta zorlandı. Bu geçişi yapmak tamamen farklı bir beceri seti gerektiriyor. Alex Cooper (Call Her Daddy) gibi, internet kültürüne dair derin kavrayışını başarılı bir şekilde kullanarak başarılı bir marka inşa eden istisnalar da var. En önemlisi, kritik bir faktörü anlamış olması.
Dikkat Her Şeydir.
Dikkat kitleleri yönlendirir. İlgi para kazanmayı sağlar. Ve ilgi podcast’lerin hit olmasını sağlar. Ancak haftalık 600.000’den fazla ve aylık milyonlarca podcast’in bulunduğu doymuş bir ortamda nasıl öne çıkabilirsiniz? Cevap video.
Video yalnızca kültürü yansıtmakla kalmaz, onu şekillendirir. İçerik oluşturucuların geleneksel sesli podcast’lerin genellikle yapamadığı şekilde kültürel sohbetlerin bir parçası olmalarını sağlar. Ve işte oyunun kurallarını değiştiren şey: Z kuşağı dinleyicilerinin (13-24 yaş arası) %84’ü video podcast’leri izledi ve %45’i video aracılığıyla podcast yayıncılarına daha bağlı hissettiklerini söyledi (Edison Research).
Bu Yeni Dönemde Kim Kazanacak?
Yaratıcılar. Fikri mülkiyet sahipleri. Ajanlar. Yöneticiler.
Podcasting basit ve anlaşılır bir iş olarak başladı. Beş yıl önce başarı, bir bölümü RSS aracılığıyla yüklemek, platformlara dağıtmak ve para kazanmak için bir reklam ağına güvenmek kadar kolaydı. Ancak artık ortam değişti. Podcasting daha zorlu ve daha heyecan verici hale geldi.
Bugün, içerik oluşturucular çok daha karmaşık bir ekosistemde gezinmek zorunda:
- İçerik dağıtımını anlama
- Pazarlama için klipler oluşturma
- Platforma özel formatlar tasarlama
- Host-read ve dinamik reklamlardan yararlanma
- İçerik Oluşturucular için YouTube AdSense ve Spotify’ı En Üst Düzeye Çıkarma
- Tüm bunları destekleyecek bir ekip kurmak
Ve bu sadece başlangıç.
Podcast yayıncılığının geleceği ses değil; formatları, platformları ve izleyicileri aşan çok platformlu şovlar ve bu dönüşümün itici gücü olarak video. Ancak işin püf noktası şu: İçerik oluşturucular tek başlarına başarılı olamazlar. Masaya sadece işlemsel ilişkilerden daha fazlasını getiren ortaklara ihtiyaçları var.
Bu alanda başarı, sektörün nereye gittiğini derinden anlayan ve içerik oluşturucuların büyümek için ihtiyaç duyduğu araçları, içgörüleri ve hizmetleri sunan iş ortaklarıyla işbirliği yapmayı gerektiriyor. Bu, podcast yayıncılığının bu heyecan verici yeni çağında içerik oluşturucuları ölçeklenebilir, sürdürülebilir ve sınırları zorlayan işletmeler kurmaları için güçlendiren özgün ortaklıklar kurmakla ilgili.
Kaynak: Max Cutler / LinkedIn
Haberler
Podcast yayıncıları söyleşi formatı yerine yeni formatlara yöneliyor
Önde gelen bazı podcast yayıncıları (sunucuları) röportajlardan uzaklaşıp monologlara ve yardımcı sunucu (co-host) formatına yöneliyor.
Yayınlanma tarihi
2 gün önce=>
23 Kasım 2024On yılı aşkın bir süredir podcast yayıncısı olan Tim Ferriss, aktör Terry Crews’ten komedyen Sarah Silverman’a ve diğer popüler isim Dax Shepard’a kadar geniş bir yeypazede haftalık olarak konuklarla röportaj yapıyor. Ferriss bugüne kadar 700’den fazla kişiyle söyleşi yaptı.
Sonra, geçtiğimiz Mayıs ayında sessizliğe gömüldü. Dört aylık bir izne çıktı ve bu süre zarfında eski röportajlarını içeren bölümler yayınladı. Döndüğünde Ferriss, düşünerek geçirdiği zaman hakkında bir blog yazısı yazdı. Nihai sonuç? Onunki gibi röportaj tarzı programlar doymuş bir pazar haline gelmişti ve ilgisini korumak için yeni bir meydan okumaya ihtiyacı vardı. Bu nedenle programı için yeni kurallar belirledi.
Birincisi: “Artık kitap lansman bölümleri yok.”
Değişiklikler hakkında bir blog yazısı yazan yazar, “podcast yayıncılığı büyük ölçüde aynı yazarların kitap lansmanları için herhangi bir veya iki haftada 15-30 podcast’te görünmesi haline geldi… Yazarlar için bunu tamamen anlıyorum, ancak bunu aştım ve podcast arkadaşlarımın çoğunun bunu aştığını biliyorum. Bu herkes için sıkıcı” diye belirtti.
Gerçekten yakın arkadaşları için istisnalar yapacağını, kitaplarının yayın tarihinden en az üç ay önce ona katılabildikleri sürece, Ferriss’in pitstop listesinde erken olacağı anlamına geldiğini söyledi.
İkinci kural: Gelecek konuklar için “90/10 halter stratejisi” uygulayacak. Buradaki fikir, konukların ya dinleyicilerin %90’ının duymuş olduğu süper ünlü ya da dinleyicilerin %90’ı için yeni olacak kadar belirsiz olmaları.
Son iki kuralı “yaşayan efsaneler” ve deneysel bölümler için istisnalar oluşturdu.
Geri döndüğünden bu yana birkaç solo bölüm yayınladı, ancak çoğunluğu halterin %10’luk kısmına giren insanlarla röportaj yapmaya devam ediyor.
Ancak Ferriss, podcast yayıncılığında tanınmış ve çoğu zaman fazla teşhir edilmiş konuklara bu kadar bel bağlamayan yeni bir yol arayışında yalnız değil. Son zamanlarda bu alanda giderek artan sayıda kişiden, şu anda podcast’lerini doldurma biçimleri olan röportajlardan uzaklaşarak monolog benzeri bölümler tercih etme ya da belki de kalıcı bir yardımcı sunucu getirme isteklerini duyuyorum.
Bu değişimin nedenleri farklı olabilir. Düzenli olarak konuk ayarlamak ve sohbetin bir bölümü sürdürecek kadar ilginç olmasını sağlamak yoğun emek gerektiriyor. Ayrıca, insanların geri dönmek isteyeceği tutkulu bir program yapmak için, programcılar güvenilir kişiliklere ihtiyaç duyduklarını bilirler; izleyicilerin tanıdığı ve sevdiği düzenli kişiler.
The Rest Is History ve Rest Is Politics serilerinin arkasındaki ağ olan Goalhanger Podcasts’in kurucu ortağı Jack Davenport, ekibinin röportajsız programlar tasarlama eğiliminde olduğunu söyledi.
Davenport, “Podlarımızın başarısının dışarıdan birilerine bağlı olarak yaşamasını ya da ölmesini istemiyorum. Biz her zaman röportaj tarzı programlardan uzak durduk” dedi.
Röportaj programlarının yapımının daha pahalı olabildiğini çünkü konuk rezervasyoncuları ve araştırmacılar gerektirdiğini belirtti. Her hafta potansiyel konuklardan düzinelerce talep aldığını söyledi; bu da yayıncıların bu mecraya ne kadar güvendiklerini bir kez daha hatırlatıyor. (Daha önce, konukların podcast yayıncılarına imrenilen röportaj slotları için para ödediği gelişen iş hakkında yazmıştım).
Aşırı pozlanmış röportaj konularının mevcut bolluğunun ortasında, bir konuk gerçekten canlı ve yeterince taze olduğunu kanıtlarsa, bir podcaster onu tam zamanlı bir ortak sunuculuk işi için düşünebilir veya kendi yan programını sunması için işe alabilir. Bu plan zaten mevcut.
On’dan Kara Swisher, 2017 yılında eski podcast’i Recode Decode için Scott Galloway ile röportaj yaptı. İkili çok iyi anlaştı ve bölüm iyi bir performans sergiledi. Daha sonra bu ilk başarının tek seferlik bir şans mı yoksa gerçek mi olduğunu test etmek için başka bir bölüm kaydettiler. Şimdi, ikisi birlikte popüler Pivot’u sunuyor ve Galloway bir dizi ek program hazırladı. (Bu ayın başlarında, Prof G podcast portföyünün önümüzdeki yıl 10 milyon dolar gelir elde etmesinin beklendiğini paylaştı).
YouTube odaklı, klip odaklı bir dünyada, kimin viral olabilecek ya da geniş kitlelere yayılabilecek şeyler söyleme eğiliminde olduğunu bilmek, kimi öne çıkaracağınıza karar vermenize yardımcı olur. En azından, kimin iyi bir takılma yeri olduğunu bilmek iyidir. Joe Rogan Experience gibi en büyük röportaj programlarından bazıları bile, geçmişte konuk ettikleri aynı kişilere tekrar tekrar dönerek, aslında tanıdık kişiliklerden oluşan daha geniş bir takımyıldızı oluşturuyor.
Son zamanlarda, yeni ortaya çıkan, konuksuz formatın en uç versiyonu olan yinelenen monolog sunucusu beni büyülüyor. Tim Dillon, Ben Shapiro ve Candace Owens, fikirlerini paylaşacakları bir yardımcı sunucu olmadan düzenli olarak kameraya konuşuyorlar. Hepsi de tek başlarına uçarken izleyicilerinin dikkatini çekmeyi başarıyor.
Podcasting YouTube’a daha fazla bağlandıkça, viral olmak için tasarlanmış önceden planlanmış klipleri ve konukları her yeni bölümün çapası olarak kullanmak yerine zaman zaman mantıklı bir şekilde serpiştiren daha fazla kişilik odaklı program göreceğimizi hayal ediyorum.
Kaynak: Ashlay Carman / Bloomberg
Haberler
Spotify’ın yaratıcılar için etkileri
Sounds Profitable’da Bryan Barletta, Spotify for Creators’ın videoya geçişinin ince ayrıntılarını yazdı ve bunu “podcasting için bir uyandırma çağrısı” olarak nitelendirerek video yükleyerek kaybedebileceğiniz para kazanma seçeneklerinin altını çizdi.
Yayınlanma tarihi
2 gün önce=>
23 Kasım 2024Spotify, geçtiğimiz hafta Los Angeles’ta düzenlenen ve hem video podcasting hem de video yaratıcılarının önde gelen isimleriyle dolu bir izleyici kitlesinin katıldığı bir etkinlikte büyük bir duyuru yaptı. Etkinliğin odak noktası, Spotify Premium abonelerine dinamik olarak eklenen reklamsız bir video deneyimi ve nitelikli içerik oluşturuculara gelirden pay sağlayan Spotify İş Ortağı Programına yapılan en son eklemeydi. Ayrıca eski adı Anchor olan Spotify for Podcasters’ın adını Spotify for Creators olarak değiştirdiler.
Her ikisi de etkinliğe katılan Bloomberg’den Ashley Carman ve Podnews’ten James Cridland‘ın bu etkinlikle ilgili haberlerinden inanılmaz etkilendim. Yaptıkları haberlerin bir kısmını tekrar anlatacak olsam da, her şeye değinmeyeceğim ve çalışmalarını okumak için zaman ayırmanızı tavsiye ederim.
Bu program Spotify’ın video girişiminin ne olacağını gerçekten sağlamlaştırıyor ve ana gelir kaynağı olan Premium abonelikleri iki katına çıkardığına işaret ediyor. Spotify’ın platformu “Spotify for Creators” olarak değiştirmesi ve video ve seste RSS dağıtımına meydan okumasını Spotify’ın Podcasting’e öncelik vermemesi olarak görmek kolay olsa da, bu duyuru (çoğumuz) için değildi. Bu, video içerik oluşturucularına Spotify’ın artık onlara açık olduğunu ve yalnızca sesli bir sürüm oluşturma zorunluluğu olmadığını söyleyen, kuma çakılmış bir bayraktı.
İnce Detaylar
Dikkatinizi çekmek istediğim son derece önemli dört ayrıntı var.
Birincisi, Spotify’a bir video podcast yüklediğinizde, Spotify uygulamasını kullanan izleyicileriniz için RSS beslemesinin veya sesli podcast’inizin hiçbir yönü çağrılmayacak. Spotify tarafından barındırılan bu önbelleğe alınmış dosya, Spotify tüketicileri için, programınızı izliyor veya dinliyor olmalarından bağımsız olarak sorunsuz bir şekilde oynatılıyor. O bölümün her bir oynatımı artık bir video.
Bu da Spotify’daki izleyiciler için tamamen bir kayıp anlamına geliyor:
- IAB Onaylı İndirmeler ve İletilen Reklam ölçümü
- Analitik veya ilişkilendirme ön eki URL’leri ve Reklam Dağıtımı takibini tetikleme yeteneği
- Günlük düzeyinde veriler veya barındırma platformunuzdaki herhangi bir raporlama
- Hosting platformunuzdan dinamik olarak eklenen reklamlar
- Streaming Ad Insertion, uygulama içi sesli reklamlar sunmak için belirli Megaphone yayıncılarına sunuluyor
- Kendi programatik ilişkilerinizi yönetme yeteneği
İkincisi, Spotify video çözümü olmayan podcast’ler için RSS URL’nizi aramaktan hala çok mutlu olduğu için, YouTube’dan farklı olarak, esas olarak podcast kapak resminin statik görüntüsü olan videoları kabul etmiyor.
Üçüncü olarak, Spotify’daki tüm video podcast’ler Spotify Premium Aboneleri için reklamsız olacak (en azından Spotify tarafından dinamik olarak sunulanlar). Bu, Spotify uygulamasında video podcast’leri tüketen ücretsiz kullanıcılara ve Spotify’da ve Spotify dışında RSS tabanlı bölümleri dinleyenlere Spotify Reklam Ağı reklamları sunmaya devam edecekleri anlamına geliyor, çünkü dinamik reklamlar Megaphone ve Spotify for Creators’da barındırılan RSS ile iletilen podcast’lerde yayınlanmaya devam edecek. Podcast, video envanterine doğrudan kendi dinamik veya akış reklamlarını sunma yeteneğine sahip olmayacak (Hatırlatma: Video dinlemek bu durumda hala videodur).
Spotify, YouTube’da olduğu gibi podcast sunucusu tarafından okunan entegre reklamlara (ya da Spotify’ın deyimiyle sponsorluk) hala izin verildiğini açıkça belirtiyor. Ve sanırım Spotify’ın satış haklarına sahip olmak için oldukça fazla ödeme yaptığı ilişkiler için bazı “Entegre Reklamlar” sattığını göreceğiz. Podcast, Spotify İş Ortağı Programı’na katılmaya hak kazanırsa, ki bu herkese açık nitelikler eskisinden çok daha katı görünüyor, 2 Ocak 2025’ten itibaren reklam almayan Premium aboneler için Premium Video Gelirini paylaşmaya hak kazanacaklar. Bunun nasıl işlediği hala tam olarak açık değil, ancak destek belgelerinde hafifçe tanımlanmış.
Son olarak, bir içerik oluşturucunun Spotify Premium’da podcast’lerinin tüketiminden elde edeceği paydan, bugün kendilerine sunulan dinamik ve akış reklam gelirlerinden daha fazla kazanıp kazanmayacağı konusunda hiçbir fikrimiz yok. Sadece bu karşılaştırmayı bilmiyoruz, aynı zamanda bunun YouTube’daki eşdeğeriyle nasıl karşılaştırılacağı hakkında da hiçbir fikrimiz yok. YouTube’dan daha yüksek bir uygunluk eşiğiyle, hiçbir reklam veya Premium gelirinin ödenmediği bu uygunluk öncesi süre podcast yayıncıları için önemli bir kayıp olabilir.
Podcasting’e (Potansiyel) Etkisi
Podcast yayıncıları podcast’lerini her zaman YouTube’a yükleyebiliyordu, ancak yaklaşık iki yıl önce YouTube, Podcast’lerin platformlarında yaşaması için özel bir alan ayırmaya karar verdi. İlk günden itibaren, bu yükleme tamamen YouTube tarafından önbelleğe alınan bir video dosyasıydı. Bu lansmanda, uygulamalarının kullanıcılarının RSS tabanlı bir podcast eklemelerine izin vermek için desteği genişleterek tüm podcast’lerini tek bir uygulamada tüketmelerini sağladılar. YouTube hiçbir zaman bir RSS podcast’i aramak ve bulmak için bir yol sağlamadı veya belirli bir kullanıcının uygulaması için manuel olarak yüklenmemiş RSS podcast’i aramadı.
Bu konuyu gündeme getirmemin nedeni, YouTube ile ilgili her şeyin hem yeni izleyici kitlesi hem de keşfedilebilirlik açısından katkı sağlamasıdır. Crooked Media ile birlikte sunduğumuz son araştırmamız, Audio Primaries’in %48’inin Youtube’da izledikleri değil dinledikleri yeni podcast’leri keşfettiğini vurguluyor. Podcast’leri YouTube’a yükleme sürecinde podcast’iniz için hiçbir indirme talebi zarar görmedi.
Aynı şey Spotify için söylenemez. Teknik ve kullanıcı deneyimi açısından mantıklı: İzlemek ve dinlemek arasında geçiş yapmak için dosyanın tamamen aynı olması gerekiyor. Spotify pek çok büyük yayıncı için ciddi bir indirilme oranına sahip, yani bu etki önemsiz değil ve muhtemelen bir podcast’in tüketiminin %50’sinin veya daha azının RSS beslemesinde gerçekleşmesine neden olabilir.
Kısa bir not: Bir şeyi dar parametrelerle tanımlamak tek bir amaca ulaşır; büyüme kapasitesini sınırlamak. Bir podcast’in ne olduğunu tanımlama fikri (sadece en ilgi çekici sesli materyal biçiminden daha fazlası) her kanalda sektörümüzün büyümeye devam etme kapasitesini sınırlar. RSS olmaması onu podcast olmaktan çıkarmaz ve daha da önemlisi, podcast’inizi duvarlarla çevrili bir bahçe çözümüne yükleme seçeneğine sahip olmak aslında açık dağıtımdır.
Bu değişiklik önemsiz değil çünkü sektörümüzün destek vermediği bir yöne doğru gidiyor. Bir podcast’in sunucu tarafından okunan entegre reklamları satmasına ve yönetmesine yardımcı olacak çok az araç mevcut. Entegre reklamlar da hem satış hem de operasyonel açıdan pek çok podcast’in uzaklaştığı bir şey ve bir bölümün yayına girmesi için kesin bir son tarihle satış yapmak farklı bir düşünce tarzı. Bu bölümler reklamsız olarak yüklendiğinde, envanter yok olur. Raporlama ve ilişkilendirme konusunda reklamverenlerle nihayet bir rahatlık seviyesine ulaştığımızı ve bunların hepsinin bu yeni ortama uyum sağlaması gerekeceğini söylemeye gerek bile yok.
Tüm bunlar ve biraz daha fazlası, bu yolu seçen herhangi bir podcast için kesinlikle doğrudur, ancak sektörün genel olarak bu şekilde ilerleyeceğine ikna olmadım. Ve daha da önemlisi, bu duyurunun bizim için olduğuna ikna olmadım.
Spotify Zamanınızın Daha Fazlasını İstiyor
Bu makaleyi yazdığım sırada Spotify’da en çok dinlenen 19. podcast, Markiplier’ın PowerWash Simulator oynadığı, Apple Podcasts’te bulamadığım ama YouTube’da bulduğum bir video podcast.
Podcasting popüler bir kelime ve pek çok kişi onu sıkı bir şekilde tanımlamaya çalışsa da, giderek daha fazla insan RSS beslemesine sahip olmadan podcast tüketiyor. YouTube’daki podcast’leri keşfetmek göz açıcı, milyonlarca görüntüleme alan (bazı durumlarda 24 saatten kısa sürede) ancak ses odaklı Podcast uygulamalarında hiç yer almayan ya da başlangıçta bir RSS beslemesi bile olmayan podcast’ler. Podcast’lerin YouTube’da bir yuvaya sahip olduğunun duyurulması sektörümüze orada olma daveti olduğu kadar, video içeriğinin kendisini podcast olarak adlandırması ve iyi ya da kötü bu heyecandan yararlanması için de bir fırsattı.
Az önce sunduğumuz araştırmaya dönüp baktığımızda, benim için en çok iki şey öne çıkıyor:
- Podcast tüketicilerinin %49’u YouTube’da geçen yıla kıyasla daha fazla zaman geçiriyor
- Video Primes, Audio Primes’a göre çok daha fazla içerik tüketiyor
YouTube Premium ve YouTube Music’in toplam ücretli abone hacminin 2 katına sahip olan Spotify, kullanıcılarını YouTube Music ya da Apple Music’e kaptırmayacağından emin görünüyor ve tüm büyük video içerik oluşturucularını Spotify’a çekme hamlesi işe yararsa YouTube’dakilerin Spotify’da daha fazla zaman geçirmesini sağlamaya çalışıyor.
Sonuç
Edison Research’ün Q3 2024 Top 50 Podcast raporuna göre bugün, en iyi 50 Podcast’ten 33’ünün YouTube’da video podcast’i var. Bunlardan dokuzunun videolarında yalnızca statik görseller yer alırken, Spotify’da halihazırda videoları bulunan beşi de dahil olmak üzere geri kalan 24’ünün YouTube’da tam video podcast’leri bulunuyor.
Hâlihazırda video yayınlayanların bu alana girmeyi tercih etmelerinin sağlayacağı finansal fayda ve izleyici kitlesini artırma potansiyeli çok büyük olmadıkça, bu duyurunun sektörümüzü YouTube’un alana girişinden daha fazla altüst etmesini beklemiyorum. En iyi podcast’lerin çoğunun Spotify’da sahip olduğu kitlenin büyüklüğü nedeniyle Spotify’da oynatılan tüm bölümler için dinamik reklam ekleme özelliğini kaybetmek önemsiz bir seçim değil.
Reklamcılığın Spotify için bir öncelik olmadığı çok açık olsa da, özellikle de etkinlikte bu konuda ne kadar olumsuz konuştuklarına bakılırsa, büyük podcast yayıncılarının çoğu bir gecede bu düğmeyi çevirirse, Spotify Premium’a abone olan kitlenin kaybı nedeniyle Spotify Reklam Ağı’nın değeri büyük ölçüde azalacaktır. Spotify’da ödeme yapan kullanıcılara reklam verebilmelerinin tek yolu bu olduğundan, reklamverenlerin kitlesel göçünü önlemek için fiyat tabanını düşürmelerinin ve programatik pazarlarını kurmalarının ardında bu kararın önemli bir faktör olduğuna inanıyorum. YouTube’da olduğu gibi Spotify’da da aynı veya benzer bir benimseme gerçekleşirse, Spotify Premium kullanıcılarından oluşan geniş kitlelere sahip olanlara dinamik reklamlar sunmak için hala çok sayıda ses envanterine sahip olacaklar.
Bu duyuru podcast yayıncılığı için bir uyanış çağrısıdır. Bu yolda ilerleyecek yayıncıları destekleyecek sağlam çözümlerden yoksunuz. Raporlamadan operasyonlara ve entegre reklam çözümlerine kadar. Sektörümüz büyüyor, belki daha önce gördüğümüz katlarda ya da hepimizin aradığı çıkışlarla değil ama yıldan yıla istikrarlı ve tutarlı bir büyüme. Dolayısıyla, genişlemenin zorluğundan yakınan tüm bireyler ve şirketler için, işte isabet listeniz. Bir sonraki girişiminiz ya da şirketinizin genişleme yolu.
Uyum sağlayın ya da geride kalın: Podcasting’in geleceği çoklu platformda
Podcast yayıncıları söyleşi formatı yerine yeni formatlara yöneliyor
Spotify’ın yaratıcılar için etkileri
En son
- Haberler3 yıl önce
Podcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Haberler2 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Etkinlik1 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Araştırma3 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler2 yıl önce
Video podcast nedir?
- Haberler2 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Haberler2 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı
- Haberler3 yıl önce
Hedef Filo İle Değişik Kafalar Podcast’i Yayında