Bizimle iletişime geçin

Haberler

Bazı insanlar neden hızlandırılmış podcast dinliyor?

Audible’ın verilerine göre, podcast dinleyicilerinin yaklaşık yüzde beşi 1,5 kat veya daha hızlı dinliyor, en yaygın tercih ise 1,25 kat hız. Bazı “beyin bilimcilere” göre bunun nedenleri var.

Yayınlanma tarihi

on

Nicholas Quah, podcast’lerini hızlandıran tek kişi değil.

Fakat New York Magazine ve Vulture’da eleştirmen olarak, yalnızca podcast’lerin değil aynı zamanda hemen hemen her türlü medyanın hızlandırılması için  dünyaya çağrıda bulunan az sayıdaki kişiden biri.

Kimilerine göre çılgın bir trend. (Amerikalı spor yazarı Bill Simmons’a göre sosyopatik.) Ancak Quah’a katılanlar için bu yeni bir yaşam biçimi. 

İnsanların bunu yapmaya neden ilgi duyduğunu yanıtlamak için CBC News, bilişsel bilimdeki önde gelen araştırmacılarla çift zamanlı müzik, podcast ve filmlerin beynimize ne yaptığı konusunda konuştu. 

Podcast’ler

Audible’ın verilerine göre, dinleyicilerinin yaklaşık yüzde beşi 1,5 kat veya daha hızlı müzik dinliyor, en yaygın tercih ise 1,25 kat hız.

UCLA psikoloji profesörü ve meta biliş araştırmacısı Alan Castel, bu eğilimin aslında çok mantıklı olduğunu söylüyor; en azından genç dinleyiciler için. Öğrenme üzerine yaptığı bir çalışmada, üniversite çağındaki öğrencilerin dersleri amaçladıkları hızın iki katına kadar dinlediklerinde, bilgi tutmada neredeyse hiç düşüş olmadığını buldu. 

Ve insanlar ortalama konuşma hızının iki katından fazlasında dinlediğinde anlama yeteneği düşmeye başlasa da, bazıları normal hızın üç katından fazlasında konuşmayı anlamak üzere eğitilebilir. Bu yüzden hızlandırılmış podcast’leri ne kadar sık ​​dinlerlerse, onları anlamada o kadar iyi olurlar. 

Castel ayrıca yaptığı bir takip araştırmasında, hız artırıldığında dinleyicilerin “zihin dağınıklığı” (ilgisiz konular hakkında dikkat dağıtan düşünceler) yaşama olasılıklarının daha düşük olduğunu buldu. 

Son beş yılını yalnızca hızlandırılmış podcast’leri dinleyerek geçiren Quah, daha hızlı bir oranda da şeyleri aynı kolaylıkla anlayabildiğini kabul ediyor. Daha hızlı podcast’lerin dikkatini daha fazla çekip çekemediği konusunda ise şüpheci. 

Quah, “Daha hızlı olduğunda, daha dikkatli olmanız için sizi kilitlediği için mi? Her iki durumda da şeyleri aynı hızla veya hemen hemen aynı şekilde anlıyorum. Ya da her iki durumda da aynı hızda görmezden geliyorum, öyle diyelim” dedi.

Müzik

İki Norveçli DJ’in 2000’lerin başında “nightcore”u icat etmesinden bu yana (mevcut şarkıların temposunu artırma tekniği) hızlandırılmış müzik mega bir tür haline geldi. TikTok’ta hayranların yaptığı resmi olmayan yeniden düzenlemelerin yanı sıra, SZA’dan Oliver Tree’ye kadar sanatçılar, parçalarının hızlandırılmış versiyonlarını orijinalin yanında aynı anda yayınlamaya başladılar ve bu da ilgiyi ve dinleyici sayısını önemli ölçüde artırdı. 

Müziğin beyin ve vücut üzerindeki etkilerini araştıran Montreal Üniversitesi’nde psikoloji profesörü olan Simone Dalla Bella, bu eğilimin yaygınlığının nörobilim açısından da uyumlu olduğunu söylüyor. 

Laboratuvarı tarafından yapılan bir çalışmada, araştırmacılar başlangıçta hüzünlü olarak algılanan yavaş bir şarkıyı alıp kademeli olarak hızlandırdılar. Ezici bir çoğunlukla, dinleyiciler sonunda şarkıyı daha mutlu veya sadece mutlu olarak görmeye başladılar, parçanın diğer her yönü aynı kalsa bile. 

Dalla Bella, geleneksel olarak, yaklaşık yüzde 20’lik bir hız artışının üst sınır olduğu düşünüldüğünü söyledi; daha yüksek bir oranda, değiştirilen perde ve ritim çok belirgin hale geldi. Beyinlerimiz daha sonra bunu farklı bir şarkı olarak görmeye başlıyor, bu da nightcore’un faydalandığı bir şey.

Ama o eşiğin içinde kalırsanız, orijinallerine hem farklı hem de yeterince benzeyen şarkılar yaratırsınız ki dinleyiciler yenilik yaratabilsin, beynimizin özlediği şey de budur.

Sonuçlar temelde, tempo ve perdedeki artışlara dayanan ve kendileri de artan solunum, kalp atış hızı, dopamin seviyeleri ve zevk gibi otomatik tepkilere yol açan, oluşturulması çok daha az çaba gerektirebilecek remikslerdir, Dalla Bella’nın araştırması bunu öneriyor. Ve müzik, podcast’ler veya filmler gibi dile aynı şekilde dayanmadığından, ne kadar hızlı gidebileceğiniz konusunda etkili bir üst sınır yok.

Quah’a göre popülerliğin ardındaki etkenlerden biri de bu.

Quah, “İnsanlara iyi gelen belirli bir tempo ve duyguları tetikleyen belirli tuşlar var. Bence belirli bir üst sınır arıyoruz. Ancak sınır değişecek çünkü biz plastikiz” dedi.

Filmler

Hızlandırmak için en tartışmalı ortamlardan biri olmasına rağmen, film ve TV için oynatma hızını artırmak kesinlikle popülerlik kazandı. Netflix belirli sayılar sunmayı reddetse de, akış hizmeti 2020’de oynatma hızını ayarlama özelliğini ekledi. Quah’ın sıklıkla yararlandığını söylediği bir özellik.

Bilişsel bilimci ve Movies on Our Minds: The Evolution of Cinematic Engagement kitabının yazarı James E. Cutting , bu eğilimin bundan bile daha eski olduğunu söylüyor. Yayınladığı bir çalışmaya göre, insanlar neredeyse bir asırdır filmleri hızlandırıyor; 1935’ten beri filmlerdeki ortalama çekim uzunluğu yaklaşık 12 saniyeden yaklaşık dört saniyeye düştü. Aynı zamanda, IQ seviyeleri dünya çapında sinsice arttı – evrim veya eğitimle açıklanamayacak bir oranda.

Cevabın, “her türden resim, grafik ve gösterime her yerde erişim” olduğunu söyledi; başka bir deyişle, görsel medya. Ve film gibi görsel medyanın formatına daha fazla alıştıkça, ekranlarımızdan bilgileri hızla çekmede daha iyi hale geldik.

Ancak filmler bize ayak uyduramıyor olabilir. Cutting, “Bu yüzden, dikkat sürelerinin kısaldığı gibi sıklıkla varsayılan bir gerçek yerine, izleyiciler teorik olarak sinemaseverlerin bilinçsizce adapte olduğu hıza uyum sağlamak için filmleri hızlandırmaya çalışıyor olabilir” dedi.

Quah, bu mantığın kendi deneyimiyle örtüştüğünü söylüyor. Ancak görsel medyanın yaygınlaşmasıyla birlikte, zamanınıza değecek şeyleri hızla görme motivasyonu da arttı. 

Quah, “Bu tüketim kalıbı onları şu soruyu sormaya zorluyor: Hala burada kalmak istiyor muyum? Çünkü 50.000 tane başka seçeneğim var” dedi.

Kaynak: Jackson Weaver / CBC

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Araştırma

Sesli yapay zekaya ilgi artıyor, ancak reklam ajanslarına göre hala insan sesi üstün

Voices pazar araştırmasına göre, sesli yapay zekaya ilgi artmaya devam ediyor, ancak reklam ajansları insan sesinin hala üstün olduğu konusunda hemfikir.

Yayınlanma tarihi

=>

Dünyanın önde gelen ses çözümleri platformu Voices, bugün reklam ajanslarının üretken yapay zeka çağında seslendirmeyi nasıl tedarik ettiklerini ve kullandıklarını araştıran bir pazar araştırması olan Reklam Ajansı Trendleri Raporunu yayınladı.

Seslendirme yapan yüzlerce reklam ajansıyla bağlantı kuran rapor, katılımcıların yarısından fazlasının (%56) yaratıcı sürecin bir noktasında yapay zeka sesi kullandığını ortaya koyuyor. Buna rağmen, sektör genel olarak, özgünlüğü daha güçlü duygusal rezonans ve ilişkilendirilebilirlik sağladığı için insan sesinin nihai prodüksiyonlar için yeri doldurulamaz olduğu konusunda hemfikir.

Ajansı seslendirme için Voices kullanan HOGARTH STUDIOS’ta Yardımcı Ses Prodüktörü Kyle St. Agathe, “Yapay zeka ve teknolojinin yükselişiyle zaman çizelgelerini karşılamak daha kolay hale geliyor olabilir, ancak her dilde tercüme edilebilen özgünlüğe duyulan ihtiyaç da devam ediyor” diyor.

Rapor, yapay zeka tarafından üretilen seslendirmelerin yer tutucular ve ilk taslaklar sağlayarak yaratıcı süreci hızlandırmaya yardımcı olduğunu ve müşteri inceleme aşamalarında hızlı yinelemelere olanak tanıdığını ortaya koydu.

Voices Pazarlama Direktörü Ruth Zive, “Ajansların, özellikle yeteneklerin çıkarlarını gözeten etik bir şekilde yaklaşıldığında, yaratıcı süreçlerine yapay zeka seslendirmelerini dahil etmeye yavaş yavaş ısındığını görüyoruz. Seslendirmede yapay zeka söz konusu olduğunda, asıl fırsat, yaratıcı içeriğin gerçekten yankı uyandırmasını sağlayan insan dokunuşunu kaybetmeden iş akışlarında verimliliği artırmak arasındaki doğru dengeyi bulmakta yatıyor” diyor.

Raporda öne çıkan diğer önemli noktalar arasında şunlar yer alıyor:

  • Teknoloji, seslendirme iş akışlarını yeniden tanımlıyor: Ankete katılan ajansların %87’si, seslendirme kayıtlarının çoğunun uzaktan tamamlandığını ve Voices, Zoom, Source Connect, Google Meet ve Microsoft Teams’in işbirliği için en yaygın kullanılan platformlar olduğunu söylüyor.
  • Ajans kreatifleri yapay zeka ses kullanımı konusunda ikiye bölünmüş durumda: Ajansların %56’sı kreatif süreçlerinde yapay zeka sesi kullanırken, bu grubun %80’i yapay zeka sesini kaba çekimlerde ve cızırtılarda kullanıyor. Ajansların %44’ü ise insan sesini tercih ettiklerini, kaliteyle ilgili endişelerini ve etik kaygılarını gerekçe göstererek yapay zeka sesi kullanmıyor.
  • Seslendirme yeteneklerinde çeşitlilik önemli: Katılımcıların %63’ü Kuzey Amerika dışından seslendirme yeteneklerini işe aldı; bu da reklamcılıkta yerelleştirmenin önemini ve talebini yansıtıyor.
  • Müşteriler arkadaş canlısı ve ilişki kurulabilir sesler istiyor: “İlgili”, ‘Duygusal’ ve ‘Empatik’, müşteri brief’lerinde en sık talep edilen seslendirme tonları oldu.

Raporun tamamını BURADAN okuyabilirsiniz.

Okumaya devam et

Haberler

Audacy’den ücretsiz ‘sınırsız’ barındırma hizmeti: Audacy Creator Lab

Audacy, podcast yaratıcılarını desteklemek ve geniş ölçekte reklam fırsatları sunmak için tasarlanmış bir girişim olan Audacy Creator Lab’in başlatıldığını duyurdu.

Yayınlanma tarihi

=>

Audacy, podcast yaratıcılarını desteklemek ve geniş ölçekte reklam fırsatları sunmak için tasarlanmış bir girişim olan Audacy Creator Lab‘in başlatıldığını duyurdu. Duyuru Chicago’daki Podcast Movement Evolutions’da yapıldı.

Audacy tarafından 2021 yılında satın alınan Podcorn’un temelinde geliştirilen Audacy Creator Lab, Audacy’nin 20.000’den fazla program ve 40.000 içerik oluşturucudan oluşan içerik oluşturucu pazarını genişleterek reklamverenlerin birden fazla barındırma platformunda yüksek katılımlı, tam olarak hedeflenmiş kitlelere ölçekli olarak ulaşmasını sağlıyor.

Audacy Creator Lab ayrıca, ana bilgisayar tarafından okunan sponsorluklar ve dinamik olarak eklenen önceden kaydedilmiş reklamlar aracılığıyla para kazanma fırsatları sunarak, küçük bağımsızlardan gelişmekte olan programlara kadar her boyuttaki içerik oluşturucuyu desteklemek için tasarlanmıştır.

Audacy’nin podcast yaratıcılarının işlerini büyütmelerine yardımcı olma taahhüdünün altını çizen Audacy Creator Lab, yeni podcast yaratıcıları için ücretsiz barındırma ve para kazanma hizmetleri de sunarak onları daha fazla reklamverene bağlayacak ve böylece kaynaklarının daha fazlasını tutkularını beslemeye ve harika içerikler üretmeye ayırabilecekler.

Audacy İşletme Direktörü Chris Oliviero, “Audacy Podcast Network ve sahip olduğumuz ve işlettiğimiz programlarla eşleştirildiğinde, Audacy Creator Lab podcast tekliflerimizi artık derinlemesine bağlı, niş toplulukları ve yeni nesil yaratıcıları içerecek şekilde genişletiyor. Platformda ek reklam özellikleri sunuldukça, hem reklamverenler hem de içerik oluşturucular için daha da fazla fırsat ortaya çıkacaktır” dedi.

Okumaya devam et

Haberler

Markalı podcast’inizi kim sunmalı?

Kurumların, şirketlerin “markalı podcast’lere” ilgisi artıyor. Peki, başlatacağınız bu podcast’e kim ev sahipliği yapmalı? CEO’nuz ya da bir başka yöneticiniz mi? Karar verirken nelere dikkat etmeniz gerekiyor? Kattie Laur, bu kapsamlı yazıda tüm yönleriyle analiz ediyor…

Yayınlanma tarihi

=>

Podcast yayıncılığına başlayan markalar için başlangıçtaki en büyük soru genellikle podcast’in hangi sorumluluğa hizmet edeceğidir: Bu bir reklam mı yoksa marka farkındalığı için bir egzersiz mi? Satış huninizin bir parçası mı? Bir kaynak mı? Markalı bir podcast’in hizmet ettiği işlev ne olursa olsun, benim bakış açıma göre en iyileri akıllı, yaratıcı ve bir markayı kişisel hissettiriyor.

Çoğu zaman bu, iyi bir markalı podcast’in iki C-Suite Yönetici arasında geçen bir sohbet olmadığı anlamına gelir. Bu, dışarıda çok sayıda karizmatik CEO olmadığı anlamına gelmiyor, ancak podcast’lerinin öne çıkmasını ve bir etki yaratmasını isteyen markalar için, bugün markalarının hikayesini temsil edecek mükemmel kişiliği bulmak için sadece kültürel zeitgeist’e bakmaları gerekiyor, hatta sadece akranlarına ve meslektaşlarına. Peki ünlüler ve içerik oluşturucular, gazeteciler ve araştırmacılar ve hatta üçüncü kattaki gizli yetenekler arasında, markalı podcast’iniz için en iyi sunucunun kim olduğunu nasıl bileceksiniz? İşte düşünmeniz gerekenler:

Ünlüler ve Etkileyiciler

A-List’ten F-List’e, podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak, programınıza anında bir ana akım güvenilirlik duygusu eklemek için harika bir strateji olabilir. Sadece tanınmış bir kişilik bile, fazla pazarlama yapmanıza gerek kalmadan, birilerinin podcast’inizi ilk andan itibaren dinlemesini sağlamaya yetebilir. Bu da iyi bir şey, çünkü programınızı sunması için bir ünlüyü işe almak muhtemelen tüm pazarlama bütçenizi tüketecektir.

Saygıyla andığımız ünlülerin çoğu, aktörlerden müzisyenlere, reality TV yıldızlarından sosyal medya fenomenlerine kadar medya alanında eğitim almış kişilerdir. Bu, her ne kadar konu uzmanı olmasalar da, dinleyicileriniz adına medya eğitimi almış harika “meslekten olmayan kişiler” olarak hizmet verecekleri ve zor bir konuyu ya da zorlu bir hikayeyi kolay anlaşılır hale getirmek için harika bir giriş noktası olabilecekleri anlamına gelir. Drew Barrymore’un kanepesinin aslında sizin podcast’iniz olduğunu düşünün!

Ancak büyük şöhret beraberinde zorlu lojistiği de getirir. Podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak istiyorsanız, uzun prodüksiyon sürelerine ve işin tamamını olmasa da çoğunu yapmaya hazır olmalısınız. Ünlü bir sunucu için, podcast gerçekten kendilerine ait olmadığı sürece (örneğin, Benden Daha Akıllı, Conan O’Brian’ın Bir Arkadaşa İhtiyacı Var), mikrofonun arkasına oturup konuşmalarından daha fazlasını beklemeyin. Podcast onların birinci önceliği olmayacaktır. Birçok projelerinin arasına zaman sıkıştırdıkları için kayıt seanslarını planlamak zor olabilir.

Bu aynı zamanda, ünlü sunucunuzun konularınız hakkında giriş seviyesinden daha fazla bilgi sahibi olmasını beklememeniz gerektiği anlamına gelir. Benim bakış açıma göre, podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak, yüzeysel hikayeler anlatmanın pahalı bir yoludur. Ancak, markanızın hedefi popüler kültür dünyasında bir sıçrama yapmaksa, bu en iyi yol olabilir!

Konu Uzmanları

Bir yapımcı olarak, uzmanlar birlikte çalışmayı en çok sevdiğim sunucu türleri olmuştur ve birçok şekilde karşımıza çıkabilirler: Gazeteciler, eleştirmenler, profesörler ve araştırmacılar, yazarlar, blog yazarları vb. Günün sonunda kendi alanlarında uzmandırlar, bu konuda tutkuludurlar ve bir mesajı paylaşmaya kendilerini adamışlardır. Katy Milkman harika bir örnek. Finansal hizmetler şirketi Charles Schwab’ın bir podcast’i olan Choiceology’nin sunucusu. Bir Davranış Bilimci olarak yaptığı çalışmalar, programda yaptığı konuşmaları her şeyden önce bilgilendiriyor; finansal hizmetler hakkında olmayan bir podcast, daha ziyade yüksek riskli karar verme konusunda büyüleyici hikayeler.

Bir uzmanla çalıştığınızda, podcast’inize derinlemesine yatırım yapacaklarını ve hatta araştırma, senaryo yazımı ve hatta konuk rezervasyonu gibi prodüksiyon öncesi çalışmalarda size destek olabileceklerini neredeyse garanti edebilirsiniz. Bu kişiler kendi sektörlerini çok iyi bilirler ve en etkileyici kişilerle tanıştırıp tavsiyelerde bulunabilir ve derinlere inebilirler.

Bu, gazeteci Simon Owens’ın da Medya Bülteni’nin yakın tarihli bir sayısında işaret ettiği bir şey; Yaratıcı Ekonominin geleceği için ileri bir dereceye sahip olmanın içerik yaratıcılarına rekabet avantajı sağlayacağı fikri. Medya tüketim alışkanlıkları geleneksel medyadan uzaklaştıkça bunu podcast ortamında da göreceğimizden eminim. Simon, “En büyük finans kanallarından bazıları eski Wall Street bankacıları tarafından yönetiliyor. En büyük sağlık kanalları doktorlar tarafından yönetiliyor. En büyük araba kanalları profesyonel tamirciler tarafından yönetiliyor. Artık neredeyse her kariyer yolunun bağımsız bir medya şirketi yönetmeye açılan bir kapı olabildiği bir çevrimiçi ekosistemde yaşıyor olmamızın gerçekten harika olduğunu düşünüyorum” diyor.

Bununla birlikte, uzman bir sunucunun yatırım yaptığı ilgi ve bilgi düzeyiyle birlikte, güvenilir bir kaynak olarak kişisel hedeflerini uyumlu hale getirme ihtiyacı da ortaya çıkıyor. Sektöründe uzman olan bir sunucu için, yer aldığı içeriğin kendi çalışmaları ve değerleriyle mükemmel bir şekilde uyumlu olması gerekir ki bu da bazen editoryal karar verme sürecinde çatışmalara yol açabilir. Bu da podcast’in asıl “markalı” kısmının bir kenara bırakılabileceği anlamına geliyor. Ancak bu aynı zamanda dinleyicilerin tekrar gelmek isteyeceği yüksek kaliteli içeriğe de hizmet edebilir ve markanın daha fazla görünmesine yol açabilir.

Podcast’inizi sunması için bir konu uzmanını işe almak, bir ünlü kadar pahalı olmasa da, prodüksiyon bütçenizde hesaba katmanız gereken bir şey olacaktır, ancak muhtemelen tonlarca değer katacaktır.

Küçümsenen Dahili İşe Alım

Bütçeniz kısıtlıysa, bu yine de harika bir markalı podcast yapamayacağınız anlamına gelmez. Birçok kuruluş, markalı podcast’lerini sunacak doğru kişiyi ararken içe dönmeyi unutuyor. Bu, kaçırılmış büyük bir fırsat olabilir.

Pek çok şirket, mikrofon uzatılabilecek tutkulu, bilgili ve karizmatik çalışanlara sahiptir. Çalışan Kaynak Gruplarına ve işyeri kültürü girişimlerine liderlik ediyorlar. Zoom’da kurumsal müşterilere teknoloji sorunları ve yeni ürünler konusunda yol gösteren havai fişeklerdir. Podcast sunuculuğu işi için en iyi şirket içi işe alım, iş arkadaşlarıyla harika çalışma ilişkileri olan ve yaptıkları günlük işe tutku duyan kişilerdir. Bu kişiler muhtemelen ekip toplantıları sırasında herkesi güldüren kişilerdir ve muhtemelen C-Suite’de bulunmazlar.

Pek çok marka için C-Suite yöneticileri ilk başta podcast’lerine ev sahipliği yapacak en iyi kişiler gibi görünse de çoğu zaman bir podcast’e ev sahipliği yapmak ve podcast için hazırlık yapmak CEO’nun ilk 5, hatta ilk 10 önceliği arasında yer almaz. Bu durum podcast ve prodüksiyon iş akışı üzerinde zararlı bir etki yaratabilir. Bir CEO’yu haftalık kayıt yapmaya ikna etmek, yetenekli çalışanlarınızdan birkaçıyla medya eğitimi yapmaya kıyasla çok daha zorlu bir görev olabilir.

Mutlu bir şirket yönetiyorsanız, işgücünüz marka hikayesini çoktan benimsemiş ve bunu herkesten daha iyi biliyor demektir. Onlar şirketinizin sesidir. Tüm zamanların en sevdiğim podcast’lerinden biri New York Magazine’de Salı günleri yayınlanan The Cut adlı programdı. En iyi bölümlerinden bazıları, genellikle yalnızca köşe yazılarında görülen yazar kadrosunun mikrofonda bir araya gelerek benzersiz görüşlerini ve deneyimlerini paylaştıkları bölümlerdi. Bu, The Cut’taki yazar odasının insancıllığını ortaya çıkardı ve sadece konular nedeniyle değil, o zamana kadar adını hiç duymadığım insanlar nedeniyle içeriklerine aşık olmamı sağladı.

Harika bir podcast sunucusu olmak için ünlü olmanıza ya da doktora yapmanıza gerek yok – aslında bazen bu tür insanlar en az ilgi çeken kişiler olabiliyor. Bunun yerine, kısıtlı bir bütçeniz olsun ya da olmasın, şirketinizdeki doğal yetenekleri geliştirmeyi seçebilirsiniz ve bunun büyük faydaları olabilir. Bir çalışan podcast sunucusu yalnızca ilgi çekici ve ilgi uyandırıcı içerikler üretmekle kalmaz, aynı zamanda işgücünüzün bir kutlaması olarak da hizmet eder. Bu, potansiyel ve geri dönen müşterilerle paylaşmak için de takdire şayan ve heyecan verici bir şeydir. Yeteneklerinizi yeni yollarla beslememek bir hatadır ve bu mentorluk iyi yapılırsa, yalnızca şirket çapında daha fazla gurur yaratacak ve sağlıklı bir işyeri kültürüne katkıda bulunacaktır.

Kaynak: Kattie Laur / Pacific Content

Okumaya devam et

En son