Bizimle iletişime geçin

Haberler

YouTube podcasting’i nasıl yedi?

New York Magazine, John Herrman’ın video podcast’lerin temelini TikTok’un attığını savunduğu “YouTube Podcasting’i Nasıl Yedi?” başlıklı makalesini yayınladı. Yazıda, RSS’in podcasting’in “büyümesini neredeyse kesinlikle engellediği” savunuldu.

Yayınlanma tarihi

on

2024’te podcast’ler medyanın ulaşabildiği en ana akım halini almış durumda. Elbette, kitleleri son derece parçalı ve birbirlerine karşı büyük ölçüde görünmüyor; monokültür ölü ve çürümeye devam ediyor. Ancak bu mecra genel olarak çok popüler ve bireysel sunucular ciddi kültürel ve siyasi etkiye sahip büyük ünlüler haline geldi. Kendin-yap online yayıncılardan oluşan gevşek bir grup olarak başlayan şey, uzun zamandan beri kendi trendleri, patlamaları ve iflasları olan tam teşekküllü bir endüstri haline geldi.

Podcasting için yirmi yılda çok şey değişti, ancak bir değişim hem yeterince tanınmıyor hem de bariz: Artık gerçekten bir ses ortamı değil. Podcast analistlerinin altın standardı olan Edison Research geçen ay bunu ortaya koydu:

Genellikle video içeriği için başvurulan bir platform olarak bilinen YouTube, ABD’de podcast dinlemek için kullanılan en popüler hizmet olarak zirveye yükseldi… 13 yaş ve üzeri haftalık podcast dinleyicilerinin %31’i podcast dinlemek için en çok kullandıkları hizmet olarak YouTube’u seçerek Spotify (%27) ve Apple Podcasts’i (%15) geride bıraktı.

Bu eğilimin genç dinleyiciler arasında daha belirgin olduğunu söyleyen Edison, bu yılın başlarında yapılan ve “Z kuşağı aylık podcast dinleyicilerinin yüzde 84’ünün video bileşeni olan podcast’leri dinlediğini veya izlediğini” ortaya koyan araştırmaya atıfta bulunuyor. Artık daha fazla podcast’in “video bileşenine” sahip olduğu yeterince açık (insanlar dünyanın en popüler podcaster’ı Joe Rogan’ı düşündüklerinde, onu sadece duymuyorlar, stüdyosunda görüyorlar) ancak bu rapor daha temel bir değişime işaret ediyor. The Wall Street Journal’da Ben Cohen, genç dinleyiciler için podcast’lerin yeni radyo olmadığını savunuyor. Daha çok yeni bir televizyona benziyorlar:

On yıl boyunca, podcast’ler başka bir şey yaparken dinlediğiniz bir şeydi: araba sürerken, egzersiz yaparken, bulaşık makinesini boşaltırken. Bu pasif bir deneyimdi. Şimdi ise bütün bir nesil podcast’leri herhangi bir ekranda (telefon, bilgisayar, televizyon) her an aktif olarak izleyebilecekleri bir şey olarak düşünmeye şartlandı.

Bu, verileri fazla okumak olabilir; video podcast’lerin çoğu hala öncelikle ses ürünleri ve stüdyodan (veya koltuktan veya web kamerasından) video akışı olmadan dinleyiciler tarafından okunabilir. Edison’un araştırması, videonun genç dinleyicilerin podcast yayıncılarına “daha bağlı” hissetmelerine yardımcı olduğunu belirtse de, YouTube’un birkaç yıl içinde podcast’ler için sadece popüler bir yer değil, podcast’in yeni varsayılanı haline nasıl geldiğini hala merak ediyoruz. 2016’da Apple, önemli tek podcast bekçisiydi; sadece birkaç yıl önce bile, podcast uygulamasının bir video platformunun arkasında üçüncü sıraya düşme ihtimaline inanmak zor olurdu. YouTube neredeyse podcast yayıncılığı kadar uzun süredir var ve bu ay podcast yayıncılarına YouTube tarzı para kazanma imkanı sunma planını duyuran Spotify da 2016’dan beri podcast yayıncılığına sıkı sıkıya bağlı. Ne değişti?

Bence cevap biraz mantıksız. Ve son zamanlarda medya dünyasında yaşanan pek çok şey gibi TikTok ile ilgili.

On yıl önce, Serial’ın başını çektiği (ve geriye dönüp baktığımızda biraz tuhaf gelen) podcast patlamasının başlangıcına yakın bir zamanda, sektörün önde gelen isimleri uzun süredir devam eden bir soru üzerinde kafa yoruyordu: Ses neden viral olmuyor? Elbette videolar da viral oluyordu; resimler, makaleler ve Facebook gibi sosyal medya platformlarında paylaşabileceğiniz hemen her şey gibi. Teoriler çeşitlilik gösteriyordu: Podcast’ler çok mu uzundu? Kırpması çok mu zordu? Ses, sözde viral internetten temelde kopuk muydu? Bu sadece ilginç bir sorun değildi; podcasting artık büyük yatırımlar çekiyordu ve buna bağlı büyüme hedefleri vardı, bu kaçırılmış bir fırsat ve bir sektör kriziydi. Podcast yayıncıları o zamanlar bunu tam olarak çözememişti ama ipuçları vardı. 2010’ların sonlarına gelindiğinde, YouTube’da podcast yayınlamanın uygulanabilir bir kitle stratejisi olduğu ve platformda tam bölümler yayınlayan ancak kullanıcılar arasında ve en önemlisi YouTube’un öneri sisteminde ilgi gören daha kısa kliplerden gerçek büyümeyi gören Rogan gibi podcast yayıncıları tarafından büyük bir etkiyle kullanıldığı açıktı.

Ardından, tam da 2010’ların podcast balonu zirveye ulaşmak üzereyken TikTok ortaya çıktı. Temelde sadece bir öneri motoru olan, sosyalliğin iddiası ve/veya yükü olmayan, viralliği otomatikleştiren ve tahsis eden bir makine olan video öncelikli bir platformdu. Hızlı büyümesi daha eski, daha az canlı sosyal medya platformlarını kıskançlık ve/veya paniğe sürükledi. Hepsi hemen onu kopyaladı ve neredeyse bir gecede kendilerini algoritmik kısa video uygulamaları olarak yeniden şekillendirdiler. Birdenbire, her sosyal medya platformunda (arayüzüne dikey video “Kısaları” ekleyen ve bunları yayınlayan içerik oluşturucuları takipçiler, ilgi ve parayla ödüllendiren YouTube da dahil olmak üzere) hızlı, viral büyüme için büyük ve yeni bir fırsat ortaya çıktı. TikTok’un başarısı (ve mevcut megaplatformlar tarafından taklit edilmesi), milyonlarca kullanıcının bu yeni bağlamda ne tür kısa videoların işe yaradığını anlamasıyla video içeriğinde resmi bir patlamayı tetikledi: Vine benzeri komedi skeçleri; danslar; ürün önerileri; hızlı itiraflar. Liste, hızlı ve geniş bir şekilde genişledi, ancak şaşırtıcı bir kategori ortaya çıktı: Podcast klipleri.

Bu klipler genellikle kullanıcıların dikkatini kısa süreliğine çekebilecek önemli olaylar, tanıtımlar, can alıcı noktalar veya çatışma anlarıydı. Bu yeni video platformlarındaki sosyal bağlam eksikliği podcast yayıncılarının işine yarayabilir: Bir stüdyoda, sohbetin ortasında, birbirleriyle bir şey hakkında konuşurken gülen ya da kaşlarını çatan insanlarla karşılaşıyorsunuz. Neden onları birkaç saniyeliğine dinlemeyesiniz ki? (Benzer bir dinamik TikTok kitle çalışması komedyenlerinin yükselişine yardımcı oldu: Videoları aşırı prodüksiyonlu ya da profesyonel görünmese de, birilerini gerçek bir sahnede göstererek gerçek bir izleyici kitlesi olduğunu ima ediyor). Garbage Day’den Ryan Broderick geçen yıl video podcast kliplerinin (Rogan tarzı stüdyolardaki ya da streamer tarzı donanımlardaki ya da el mikrofonlarıyla bir kanepede oturan insanlar) TikTok’ta (ve Reels’ta ve Shorts’ta) o kadar etkili olduğunu belirtti ki, insanlar bunları taklit etmeye başladılar ve gerçekte var olmayan gösterilerden klipler yayınladılar. Broderick, insanların bunu neden yaptığına gelince, podcast mikrofonunun “birinin sizi kaydetmesi için yeterince önemli olduğunuzu görsel olarak belirtmenin bir yolu” olduğunu öne sürdü. Ses nihayet viral hale geliyordu, video gibi kısa klipler halinde de olsa.

@taylorlorenz People are making tens of thousands of dollars off fake podcasts. 👇🏻 From Bloomberg: Fake video podcast ads have become a full-blown business. Brands are hiring actors — who they find through Fiverr or Backstage — to pretend like they’re on a podcast where they’re hyping up a product. These actors are making up to $25K/month doing this UGC-style work. #tiktok #creator #contentcreator #tech #podcast #podcasts #influencer #creatoreconomy ♬ Austin (Boots Stop Workin’) – Dasha

Bu klipler TikTok için sadece bir eğlence değil. Sıradan sosyal medya kullanıcılarının kaynak aldıkları programları kolayca bulup dinleyebilmeleri koşuluyla, gerçek podcast’ler için gerçekten etkili bir pazarlama. (Edison’un genç podcast dinleyicileri hakkındaki raporu, 2023 yılında dinleyicilerin çoğunluğunun yeni podcast’leri sosyal medya aracılığıyla, çoğunlukla da kısa video işlevli uygulamalar aracılığıyla bulduğunu belirtiyor). Bu, bir programın tüm bölümlerini dinleyebileceğiniz veya izleyebileceğiniz ya da gelecek bölümler için abone olabileceğiniz Spotify’a dokunmak anlamına gelebilir. Belki de geleneksel bir podcast uygulamasını açmak, bir program aramak, programa abone olmak ve ardından aradığınız bölümü bulup indirmek anlamına gelir. Ancak TikTok ya da Instagram’dan (ya da tabii ki Shorts’tan) tam bir podcast’e giden en kısa yol, herkesin zaten kullandığı açık bir platform olan ve bu yeni ve bol miktarda dikkat çeken yan ürünün bir kısmını yeniden ele geçirmek için mükemmel bir konuma sahip olan YouTube’dan geçiyor. (Hawk Tuah Girl olarak da bilinen Haliey Welch’in hikayesi, iki farklı yönde ilerleyen benzer bir dinamiğin daha az kasıtlı ama aşırı bir versiyonunun izini sürüyor: Welch ile yapılan bir sokak röportajından alınan kısa, komik bir TikTok klibi son derece viral oldu ve onu şöhrete fırlattı; uzun biçimli podcast’i Talk Tuah, hem ani talebi absorbe etmek ve bundan yararlanmak hem de TikTok için sürekli yeni bir kırpılabilir an kaynağı sağlamak için ortaya çıktı).

TikTok bu noktaya nasıl geldiğimizi açıklamaya yardımcı olsa da, podcasting’in nereye gittiği hakkında bize her şeyi söyleyemez. Podcasting’in videoya kayması ilginç ve genel olarak önemli, ancak sektör açısından en önemli değişiklik muhtemelen YouTube ve Spotify gibi merkezi olarak kontrol edilen platformlara karşılık gelen ve biraz gecikmeli olan kayma. Yıllar boyunca podcasting’in büyük teknoloji şirketlerinden bağımsızlığı kimliğinin temelini oluşturdu: Çoğu program öncelikle RSS beslemeleri aracılığıyla dağıtıldı, yayıncıları tarafından barındırıldı ve kullanıcıların seçtiği herhangi bir uygulama aracılığıyla dinlenebildi. Bu durum büyümeyi neredeyse kesinlikle engelledi ve podcast’lerin “viral olmasını” engellemiş olabilir, ancak çevredeki medya dünyasının çoğunun aksine, onları Facebook gibi şirketlerin kaprislerinden de bir şekilde izole etti. Podcast izleyicilerinin oluşması yavaştı, ancak çevrimiçi medyanın çoğundan daha fazla, bir kez sahip olduğunuzda sizin oluyorlardı.

Şimdi, yeni nesil podcast yayıncıları bunu aşıyor. (Ancak pek çok köklü podcast yayıncısı videoya geçiş konusunda karışık duygulara sahip). Bu büyük bir fırsat: Podcast yayıncıları hem sosyal medya platformlarında yeni izleyiciler bulmak hem de bu izleyicileri abone ya da başka bir yerde ücretli kullanıcı olarak anlamlı bir şekilde ellerinde tutmak için hala nispeten iyi bir konumdalar. Ancak bağımsız ekosistem solmaya başlıyor ve platform büyümesi bir kitle oluşturmanın ve bu kitleye ulaşmanın tek geçerli yolu haline gelirse, podcast yayıncıları maddi anlamda daha çok YouTuber’lar, TikToker’lar ve diğer influencer’lar gibi olacak. Sadece yeni bir mecrada değil, platformların merhametine bağlı olarak çalışacaklar.

Kaynak: John Herrman / Nymag.com

Okumaya devam et
Yorum yapmak için tıklayın

Yanıt Ver

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Araştırma

Sesli yapay zekaya ilgi artıyor, ancak reklam ajanslarına göre hala insan sesi üstün

Voices pazar araştırmasına göre, sesli yapay zekaya ilgi artmaya devam ediyor, ancak reklam ajansları insan sesinin hala üstün olduğu konusunda hemfikir.

Yayınlanma tarihi

=>

Dünyanın önde gelen ses çözümleri platformu Voices, bugün reklam ajanslarının üretken yapay zeka çağında seslendirmeyi nasıl tedarik ettiklerini ve kullandıklarını araştıran bir pazar araştırması olan Reklam Ajansı Trendleri Raporunu yayınladı.

Seslendirme yapan yüzlerce reklam ajansıyla bağlantı kuran rapor, katılımcıların yarısından fazlasının (%56) yaratıcı sürecin bir noktasında yapay zeka sesi kullandığını ortaya koyuyor. Buna rağmen, sektör genel olarak, özgünlüğü daha güçlü duygusal rezonans ve ilişkilendirilebilirlik sağladığı için insan sesinin nihai prodüksiyonlar için yeri doldurulamaz olduğu konusunda hemfikir.

Ajansı seslendirme için Voices kullanan HOGARTH STUDIOS’ta Yardımcı Ses Prodüktörü Kyle St. Agathe, “Yapay zeka ve teknolojinin yükselişiyle zaman çizelgelerini karşılamak daha kolay hale geliyor olabilir, ancak her dilde tercüme edilebilen özgünlüğe duyulan ihtiyaç da devam ediyor” diyor.

Rapor, yapay zeka tarafından üretilen seslendirmelerin yer tutucular ve ilk taslaklar sağlayarak yaratıcı süreci hızlandırmaya yardımcı olduğunu ve müşteri inceleme aşamalarında hızlı yinelemelere olanak tanıdığını ortaya koydu.

Voices Pazarlama Direktörü Ruth Zive, “Ajansların, özellikle yeteneklerin çıkarlarını gözeten etik bir şekilde yaklaşıldığında, yaratıcı süreçlerine yapay zeka seslendirmelerini dahil etmeye yavaş yavaş ısındığını görüyoruz. Seslendirmede yapay zeka söz konusu olduğunda, asıl fırsat, yaratıcı içeriğin gerçekten yankı uyandırmasını sağlayan insan dokunuşunu kaybetmeden iş akışlarında verimliliği artırmak arasındaki doğru dengeyi bulmakta yatıyor” diyor.

Raporda öne çıkan diğer önemli noktalar arasında şunlar yer alıyor:

  • Teknoloji, seslendirme iş akışlarını yeniden tanımlıyor: Ankete katılan ajansların %87’si, seslendirme kayıtlarının çoğunun uzaktan tamamlandığını ve Voices, Zoom, Source Connect, Google Meet ve Microsoft Teams’in işbirliği için en yaygın kullanılan platformlar olduğunu söylüyor.
  • Ajans kreatifleri yapay zeka ses kullanımı konusunda ikiye bölünmüş durumda: Ajansların %56’sı kreatif süreçlerinde yapay zeka sesi kullanırken, bu grubun %80’i yapay zeka sesini kaba çekimlerde ve cızırtılarda kullanıyor. Ajansların %44’ü ise insan sesini tercih ettiklerini, kaliteyle ilgili endişelerini ve etik kaygılarını gerekçe göstererek yapay zeka sesi kullanmıyor.
  • Seslendirme yeteneklerinde çeşitlilik önemli: Katılımcıların %63’ü Kuzey Amerika dışından seslendirme yeteneklerini işe aldı; bu da reklamcılıkta yerelleştirmenin önemini ve talebini yansıtıyor.
  • Müşteriler arkadaş canlısı ve ilişki kurulabilir sesler istiyor: “İlgili”, ‘Duygusal’ ve ‘Empatik’, müşteri brief’lerinde en sık talep edilen seslendirme tonları oldu.

Raporun tamamını BURADAN okuyabilirsiniz.

Okumaya devam et

Haberler

Audacy’den ücretsiz ‘sınırsız’ barındırma hizmeti: Audacy Creator Lab

Audacy, podcast yaratıcılarını desteklemek ve geniş ölçekte reklam fırsatları sunmak için tasarlanmış bir girişim olan Audacy Creator Lab’in başlatıldığını duyurdu.

Yayınlanma tarihi

=>

Audacy, podcast yaratıcılarını desteklemek ve geniş ölçekte reklam fırsatları sunmak için tasarlanmış bir girişim olan Audacy Creator Lab‘in başlatıldığını duyurdu. Duyuru Chicago’daki Podcast Movement Evolutions’da yapıldı.

Audacy tarafından 2021 yılında satın alınan Podcorn’un temelinde geliştirilen Audacy Creator Lab, Audacy’nin 20.000’den fazla program ve 40.000 içerik oluşturucudan oluşan içerik oluşturucu pazarını genişleterek reklamverenlerin birden fazla barındırma platformunda yüksek katılımlı, tam olarak hedeflenmiş kitlelere ölçekli olarak ulaşmasını sağlıyor.

Audacy Creator Lab ayrıca, ana bilgisayar tarafından okunan sponsorluklar ve dinamik olarak eklenen önceden kaydedilmiş reklamlar aracılığıyla para kazanma fırsatları sunarak, küçük bağımsızlardan gelişmekte olan programlara kadar her boyuttaki içerik oluşturucuyu desteklemek için tasarlanmıştır.

Audacy’nin podcast yaratıcılarının işlerini büyütmelerine yardımcı olma taahhüdünün altını çizen Audacy Creator Lab, yeni podcast yaratıcıları için ücretsiz barındırma ve para kazanma hizmetleri de sunarak onları daha fazla reklamverene bağlayacak ve böylece kaynaklarının daha fazlasını tutkularını beslemeye ve harika içerikler üretmeye ayırabilecekler.

Audacy İşletme Direktörü Chris Oliviero, “Audacy Podcast Network ve sahip olduğumuz ve işlettiğimiz programlarla eşleştirildiğinde, Audacy Creator Lab podcast tekliflerimizi artık derinlemesine bağlı, niş toplulukları ve yeni nesil yaratıcıları içerecek şekilde genişletiyor. Platformda ek reklam özellikleri sunuldukça, hem reklamverenler hem de içerik oluşturucular için daha da fazla fırsat ortaya çıkacaktır” dedi.

Okumaya devam et

Haberler

Markalı podcast’inizi kim sunmalı?

Kurumların, şirketlerin “markalı podcast’lere” ilgisi artıyor. Peki, başlatacağınız bu podcast’e kim ev sahipliği yapmalı? CEO’nuz ya da bir başka yöneticiniz mi? Karar verirken nelere dikkat etmeniz gerekiyor? Kattie Laur, bu kapsamlı yazıda tüm yönleriyle analiz ediyor…

Yayınlanma tarihi

=>

Podcast yayıncılığına başlayan markalar için başlangıçtaki en büyük soru genellikle podcast’in hangi sorumluluğa hizmet edeceğidir: Bu bir reklam mı yoksa marka farkındalığı için bir egzersiz mi? Satış huninizin bir parçası mı? Bir kaynak mı? Markalı bir podcast’in hizmet ettiği işlev ne olursa olsun, benim bakış açıma göre en iyileri akıllı, yaratıcı ve bir markayı kişisel hissettiriyor.

Çoğu zaman bu, iyi bir markalı podcast’in iki C-Suite Yönetici arasında geçen bir sohbet olmadığı anlamına gelir. Bu, dışarıda çok sayıda karizmatik CEO olmadığı anlamına gelmiyor, ancak podcast’lerinin öne çıkmasını ve bir etki yaratmasını isteyen markalar için, bugün markalarının hikayesini temsil edecek mükemmel kişiliği bulmak için sadece kültürel zeitgeist’e bakmaları gerekiyor, hatta sadece akranlarına ve meslektaşlarına. Peki ünlüler ve içerik oluşturucular, gazeteciler ve araştırmacılar ve hatta üçüncü kattaki gizli yetenekler arasında, markalı podcast’iniz için en iyi sunucunun kim olduğunu nasıl bileceksiniz? İşte düşünmeniz gerekenler:

Ünlüler ve Etkileyiciler

A-List’ten F-List’e, podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak, programınıza anında bir ana akım güvenilirlik duygusu eklemek için harika bir strateji olabilir. Sadece tanınmış bir kişilik bile, fazla pazarlama yapmanıza gerek kalmadan, birilerinin podcast’inizi ilk andan itibaren dinlemesini sağlamaya yetebilir. Bu da iyi bir şey, çünkü programınızı sunması için bir ünlüyü işe almak muhtemelen tüm pazarlama bütçenizi tüketecektir.

Saygıyla andığımız ünlülerin çoğu, aktörlerden müzisyenlere, reality TV yıldızlarından sosyal medya fenomenlerine kadar medya alanında eğitim almış kişilerdir. Bu, her ne kadar konu uzmanı olmasalar da, dinleyicileriniz adına medya eğitimi almış harika “meslekten olmayan kişiler” olarak hizmet verecekleri ve zor bir konuyu ya da zorlu bir hikayeyi kolay anlaşılır hale getirmek için harika bir giriş noktası olabilecekleri anlamına gelir. Drew Barrymore’un kanepesinin aslında sizin podcast’iniz olduğunu düşünün!

Ancak büyük şöhret beraberinde zorlu lojistiği de getirir. Podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak istiyorsanız, uzun prodüksiyon sürelerine ve işin tamamını olmasa da çoğunu yapmaya hazır olmalısınız. Ünlü bir sunucu için, podcast gerçekten kendilerine ait olmadığı sürece (örneğin, Benden Daha Akıllı, Conan O’Brian’ın Bir Arkadaşa İhtiyacı Var), mikrofonun arkasına oturup konuşmalarından daha fazlasını beklemeyin. Podcast onların birinci önceliği olmayacaktır. Birçok projelerinin arasına zaman sıkıştırdıkları için kayıt seanslarını planlamak zor olabilir.

Bu aynı zamanda, ünlü sunucunuzun konularınız hakkında giriş seviyesinden daha fazla bilgi sahibi olmasını beklememeniz gerektiği anlamına gelir. Benim bakış açıma göre, podcast’inizi sunması için bir ünlüyü işe almak, yüzeysel hikayeler anlatmanın pahalı bir yoludur. Ancak, markanızın hedefi popüler kültür dünyasında bir sıçrama yapmaksa, bu en iyi yol olabilir!

Konu Uzmanları

Bir yapımcı olarak, uzmanlar birlikte çalışmayı en çok sevdiğim sunucu türleri olmuştur ve birçok şekilde karşımıza çıkabilirler: Gazeteciler, eleştirmenler, profesörler ve araştırmacılar, yazarlar, blog yazarları vb. Günün sonunda kendi alanlarında uzmandırlar, bu konuda tutkuludurlar ve bir mesajı paylaşmaya kendilerini adamışlardır. Katy Milkman harika bir örnek. Finansal hizmetler şirketi Charles Schwab’ın bir podcast’i olan Choiceology’nin sunucusu. Bir Davranış Bilimci olarak yaptığı çalışmalar, programda yaptığı konuşmaları her şeyden önce bilgilendiriyor; finansal hizmetler hakkında olmayan bir podcast, daha ziyade yüksek riskli karar verme konusunda büyüleyici hikayeler.

Bir uzmanla çalıştığınızda, podcast’inize derinlemesine yatırım yapacaklarını ve hatta araştırma, senaryo yazımı ve hatta konuk rezervasyonu gibi prodüksiyon öncesi çalışmalarda size destek olabileceklerini neredeyse garanti edebilirsiniz. Bu kişiler kendi sektörlerini çok iyi bilirler ve en etkileyici kişilerle tanıştırıp tavsiyelerde bulunabilir ve derinlere inebilirler.

Bu, gazeteci Simon Owens’ın da Medya Bülteni’nin yakın tarihli bir sayısında işaret ettiği bir şey; Yaratıcı Ekonominin geleceği için ileri bir dereceye sahip olmanın içerik yaratıcılarına rekabet avantajı sağlayacağı fikri. Medya tüketim alışkanlıkları geleneksel medyadan uzaklaştıkça bunu podcast ortamında da göreceğimizden eminim. Simon, “En büyük finans kanallarından bazıları eski Wall Street bankacıları tarafından yönetiliyor. En büyük sağlık kanalları doktorlar tarafından yönetiliyor. En büyük araba kanalları profesyonel tamirciler tarafından yönetiliyor. Artık neredeyse her kariyer yolunun bağımsız bir medya şirketi yönetmeye açılan bir kapı olabildiği bir çevrimiçi ekosistemde yaşıyor olmamızın gerçekten harika olduğunu düşünüyorum” diyor.

Bununla birlikte, uzman bir sunucunun yatırım yaptığı ilgi ve bilgi düzeyiyle birlikte, güvenilir bir kaynak olarak kişisel hedeflerini uyumlu hale getirme ihtiyacı da ortaya çıkıyor. Sektöründe uzman olan bir sunucu için, yer aldığı içeriğin kendi çalışmaları ve değerleriyle mükemmel bir şekilde uyumlu olması gerekir ki bu da bazen editoryal karar verme sürecinde çatışmalara yol açabilir. Bu da podcast’in asıl “markalı” kısmının bir kenara bırakılabileceği anlamına geliyor. Ancak bu aynı zamanda dinleyicilerin tekrar gelmek isteyeceği yüksek kaliteli içeriğe de hizmet edebilir ve markanın daha fazla görünmesine yol açabilir.

Podcast’inizi sunması için bir konu uzmanını işe almak, bir ünlü kadar pahalı olmasa da, prodüksiyon bütçenizde hesaba katmanız gereken bir şey olacaktır, ancak muhtemelen tonlarca değer katacaktır.

Küçümsenen Dahili İşe Alım

Bütçeniz kısıtlıysa, bu yine de harika bir markalı podcast yapamayacağınız anlamına gelmez. Birçok kuruluş, markalı podcast’lerini sunacak doğru kişiyi ararken içe dönmeyi unutuyor. Bu, kaçırılmış büyük bir fırsat olabilir.

Pek çok şirket, mikrofon uzatılabilecek tutkulu, bilgili ve karizmatik çalışanlara sahiptir. Çalışan Kaynak Gruplarına ve işyeri kültürü girişimlerine liderlik ediyorlar. Zoom’da kurumsal müşterilere teknoloji sorunları ve yeni ürünler konusunda yol gösteren havai fişeklerdir. Podcast sunuculuğu işi için en iyi şirket içi işe alım, iş arkadaşlarıyla harika çalışma ilişkileri olan ve yaptıkları günlük işe tutku duyan kişilerdir. Bu kişiler muhtemelen ekip toplantıları sırasında herkesi güldüren kişilerdir ve muhtemelen C-Suite’de bulunmazlar.

Pek çok marka için C-Suite yöneticileri ilk başta podcast’lerine ev sahipliği yapacak en iyi kişiler gibi görünse de çoğu zaman bir podcast’e ev sahipliği yapmak ve podcast için hazırlık yapmak CEO’nun ilk 5, hatta ilk 10 önceliği arasında yer almaz. Bu durum podcast ve prodüksiyon iş akışı üzerinde zararlı bir etki yaratabilir. Bir CEO’yu haftalık kayıt yapmaya ikna etmek, yetenekli çalışanlarınızdan birkaçıyla medya eğitimi yapmaya kıyasla çok daha zorlu bir görev olabilir.

Mutlu bir şirket yönetiyorsanız, işgücünüz marka hikayesini çoktan benimsemiş ve bunu herkesten daha iyi biliyor demektir. Onlar şirketinizin sesidir. Tüm zamanların en sevdiğim podcast’lerinden biri New York Magazine’de Salı günleri yayınlanan The Cut adlı programdı. En iyi bölümlerinden bazıları, genellikle yalnızca köşe yazılarında görülen yazar kadrosunun mikrofonda bir araya gelerek benzersiz görüşlerini ve deneyimlerini paylaştıkları bölümlerdi. Bu, The Cut’taki yazar odasının insancıllığını ortaya çıkardı ve sadece konular nedeniyle değil, o zamana kadar adını hiç duymadığım insanlar nedeniyle içeriklerine aşık olmamı sağladı.

Harika bir podcast sunucusu olmak için ünlü olmanıza ya da doktora yapmanıza gerek yok – aslında bazen bu tür insanlar en az ilgi çeken kişiler olabiliyor. Bunun yerine, kısıtlı bir bütçeniz olsun ya da olmasın, şirketinizdeki doğal yetenekleri geliştirmeyi seçebilirsiniz ve bunun büyük faydaları olabilir. Bir çalışan podcast sunucusu yalnızca ilgi çekici ve ilgi uyandırıcı içerikler üretmekle kalmaz, aynı zamanda işgücünüzün bir kutlaması olarak da hizmet eder. Bu, potansiyel ve geri dönen müşterilerle paylaşmak için de takdire şayan ve heyecan verici bir şeydir. Yeteneklerinizi yeni yollarla beslememek bir hatadır ve bu mentorluk iyi yapılırsa, yalnızca şirket çapında daha fazla gurur yaratacak ve sağlıklı bir işyeri kültürüne katkıda bulunacaktır.

Kaynak: Kattie Laur / Pacific Content

Okumaya devam et

En son