Haberler
Yurtdışına taşınmanın 3 yolu beni daha iyi bir ses tasarımcısı yaptı
Podcast sektörü bir çok yönüyle gelişmeye devam ediyor. Elbette bu sektörde çalışan, üreten kurumların, profesyonellerin sayısı da artıyor. Pacific Content’ten Ryan Calerke’ın yaklaşık 5 ay süren podcasting deneyimi ise oldukça dikkat çekici. Dijital bir göçebe olarak podcasting hayatını yazan Ryan Calarke’nın deneyimi belki sizin için de ışık tutabilir ya da esin kaynağı olabilir.
Yayınlanma tarihi
2 yıl önceon
Yazar :
Podcast TurkeyHepimiz popüler bir deyişi duyduk, “bir resim 1000 kelimeye bedeldir”. Yine de bir ses klibinin değeri nedir?
Bir dakikanızı ayırın ve bu klibi dinleyin.
Zihninizde ne algıladınız?
Anlamadığınız (belki de anlarsınız) güzel bir dilde şarkı söyleyen birini duyarsınız. Arka planda yankılanan bir alanda konuşan insanları duyarsınız. Kendinize aşağıdaki gibi temel sorular sordunuz mu:
“Bu nerede?”
“Kim şarkı söylüyor?”
“Bu bir konser mi yoksa sokak performansı mı?”
Bunlar bir proje üzerinde çalışmaya başladığımda kendime sorduğum türden sorular. Doğru bir sahne oluşturmak veya bir anlatı hikayesi anlatmak için bireysel ses öğelerini nasıl birleştirebilir, kaydedebilir, değiştirebilir ve ayarlayabilirim? Bu süreç, seyahate dahil olduğunuzda tamamen değişir ve genişler.
Bu ses klibinin sonunda bir sonuca varabildiniz mi? “Bir açık hava konseri” veya “bir şehirde sokak sanatçısı” demiş olabilirsiniz.
Bu kaydedildiği sırada, bu basit ama güzel ses klibinin yolculuğumun başlangıç noktası olacağını bilmiyordum. Bu, Avrupa turumun ses tasarımına yaklaşımımı nasıl değiştirdiğinin ve hayatımın geri kalanını nasıl etkilediğinin bir açıklaması.
Abartmana gerek yok
Dinlediğiniz ses klibine geri dönelim. Şu ana kadar yazdığım her şeye dayanarak, sahnenin nerede geçtiği sizin için açık olabilir. Acı verici bir şekilde açık olduğunu düşündüm. Ta ki bu kaydı ülke dışında olduğumu bilmeyen bazı arkadaşlara gönderene kadardı. “Omg şunu kontrol et” gönderdim ve açık olduğu için açıklamadım, değil mi!?
Yanıtlar aşağıdaki gibidir:
Arkadaş 1: WOW Toronto’nun neresinde burası?
Arkadaş 2: Eyy sonunda Avrupa’ya gittin
Arkadaş 3: Güzel! Montreal?
Arkadaş 4: lmao oynamadım
Tamam, dördüncü arkadaşı dahil etmem gerekmiyordu ama bunun bazı şeyleri canlandırabileceğini düşündüm. Bütün bu cevaplar beni eşit derecede rahatsız etti. Neden Toronto, Montreal ve GENEL Avrupa’yı alıyordum? Açıkça Paris’te Notre Dame’ın önünde. Neden kimse bunu anlamadı? Belli, değil mi?
Paris’te olduğumu bilen daha fazla arkadaşımla paylaştım. Cevapları aşağı yukarı ikinci arkadaşımınkine benziyordu. Hatta bir barda rastgele insanlarla paylaşacak kadar ileri gittim. Bu blogdaki herhangi birinin şimdiye kadar verdiği en akıllıca karar olmayabilir. Cevapları hakkında yazmaya bile değmez.
Arkadaşlarımın neden bilmediğini ve senin de neden bilmediğini şimdi anlıyorum (ama yaptıysan – altın yıldız!). O zamanlar benim haberim yoktu, bu 1 dakika 16 saniyelik ses klibindeki hiçbir şey Paris hakkında Fransızca olmasının yanı sıra HERHANGİ BİR ayrıntı vermiyor. Buna rağmen, şarkıcı sonunda “Teşekkürler” diyor; Paris’in ünlü bir katedralin önünde çığlık atıyor değil. O ZAMAN BİLE, Fransızca olduğunu bile söyleyemeyebilirsiniz.
Bir ses tasarımcısı olarak biraz utandım, sonuçta, işitsel sahneler oluşturmak benim işim ve arkadaşlarımın bu belirsiz (ama çarpıcı) ses klibinin tam olarak nerede kaydedildiğini bildiğini varsaydım.
Utancım yatıştıktan sonra, Paris’e daha çok benzetecek şeyler bulmaya çalıştım. “Belki arka planda bir siren gerekiyordu, orası Paris! Ben de yapabilirim… umm…”
“Bu sesi nasıl daha fazla Paris yapabilirim” düşüncelerimin durduğu nokta. Bu klibin güzelliğinden uzaklaşmadan, bu sese Paris gibi hissettirecek hiçbir şey eklenemez gibi hissettim. Söyleyebileceğim tek şey, “Hey şu şarkıya bir bakın, birinin Notre Dame’ın önünde performans sergilediğini duydum” oldu.
Ses tasarımı çalışmamla korelasyon basitti. Bu ses bir podcast’te kullanılıyorsa, basit bir “Paris’te Notre Dame’ın önünde duruyordum” ve yukarıda kullanılan sesle nerede olduğunuzu anında anlardınız. Bir ses ortamını tanımlamaya yardımcı olmak için anlatı yazımı kullanımının “tembel ses tasarımı” olarak karşımıza çıkabileceğini düşünebiliriz, ancak bu her zaman böyle değildir. Bazen bir sunucudan veya misafirden gelen biraz ekstra bağlam, aşırı karmaşık ses tasarımı oluşturmadan sahnedeki seslerin parlamasını sağlar. Bu teori bir sonraki noktamla el ele gidiyor.
Hiçbir iki ses birbirine benzemez
Lizbon’da akşam geç oldu ve dairemde sağlam bir tasarım karışımı üzerinde çalışıyordum. Nisan ayının ortasıydı ve üst üste beşinci gün yağmur yağıyordu. Lizbon, sıcağı ve güneş ışığı ile tanınan bir şehir, ancak alışılmadık bir hava döneminde orada olduğumu fark ettim. İki ay boyunca neredeyse her gün yağmur yağdı. O zamana kadar Lizbon’da geçirdiğim zamanın çoğu sadece yağmurdu. Yağmurdan bıktım ve yoruldum. Arka plan gürültüsü gibi ayarladım. Bu, her şeyi daha da ironik kılıyor çünkü en iyi ses keşiflerimden biri haline geldi.
Biraz yağmur sesi kullanabileceğini düşündüğüm bir podcast karışımı üzerinde çalışıyordum. Ses kayıt cihazımı alıp çatının altına çıkıp bölümde kullanmak için yağmuru kaydetmeye karar verdim. İçeri girip kaydı ses DAW’ma çektiğimde, yağmur gibi gelmediğini duyduğumda şok oldum.
İlk düşüncem, kayıt cihazımda bir sorun olabileceğiydi çünkü kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyordu. Kulaklıklarımı çıkardım ve bunun benim kaydedicim olmadığını fark ettim, aslında apartmanımın dışından gelen yağmur sesiydi. Orada şaşkın şaşkın oturdum, günlerdir duyduğum bu yağmurun 25 yıllık hayatımda duyduğum hiçbir şeye benzemediği gerçeğini aklımdan çıkaramıyordum. Bunu neden daha önce hiç fark etmedim?
Düşündükten sonra nedeni basitti. Buna hiç dikkat etmedim. Oradaydı ve özel bir şey yoktu. Yağmur yağıyordu. Bununla birlikte, inanılmaz derecede özel bir şey vardı çünkü binanın çatısı ve şekli, suyu farklı bir ses efekti haline getirecek şekilde sıçramasına neden oluyordu.
Lizbon’daki dairemdeki bu yağmur kavramı, duyduğum diğer yağmurlardan tamamen farklı geliyordu, kafamdaki katı bir kavramı değiştirdi, her yerde bir ses var diye, her yerde aynı ses çıkacağı anlamına gelmez.
Şimdi ses tasarımı yaptığımda, her zaman yer, dönem ve kültür hakkında hızlı bir ses araştırması yapmaya ve dinleyiciyi sarsmadan mümkün olduğunca en iyi şekilde uygulamaya çalışıyorum. Derin bir konsept değil ama anlatılan hikayeye uygun ve doğru bir ses tasarımı yaratmamı sağlıyor. Bu, yaptığım iş için çok önemli bir kavram.
Stüdyo yok, sorun yok… bir nevi
Ses meraklıları sıra dışı konuştuğum için bana kızmadan önce açıklamama izin verin.
Tüm ses miksajlarımı kulaklık takarak yapıyorum çünkü insanlar podcast’leri bu şekilde dinliyor. Bu, bu özel durumda stüdyo monitörlerine olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor.
Kayıt söz konusu olduğunda, aşağıdakileri küçük bir çantada getirebildim:
- MacBook Pro, Stand ve Klavye
- Shure SM58 Mikrofon ve XLR Kablosu
- Mikrofon standı
- Focusrite Ses Arayüzü
- Zoom H5 kaydedici
Bu altı öğe ile tüm ses tasarımı çalışmalarımı etkili bir şekilde yapabildim. Ses miksajından dış ses kaydına kadar her şeyi kolaylıkla yapabildim. Bu deneyimin en sevdiğim yanı, bir hafta sonu gezisinde ses kayıt cihazımı yanıma alıp yerel ambiyansı ve sesleri kaydedebilmekti. Lizbon, Londra, Paris ve Barselona gibi şehirlerden otantik sese sahip olmak, beni yalnızca bir ses meraklısı/ses tasarımcısı olarak mutlu etmekle kalmayıp, “Stüdyo Yok, Sorun Yok” demek için olası herhangi bir tepkiden kurtulmamı sağlayan bir şey.
Ses meraklılarını yatıştırmak için yurtdışında çalışma kurulumumda bir sorun vardı. İkinci bir monitöre sahip olmamak bazen bir sorundu. Miks yaparken sık sık komut dosyalarına bakmam gerekirdi ve bu, iki miks penceresi açıkken çok daha karmaşık hale geldi. Bu, müşteriler için oluşturduğum düzenlemeler ve miksler söz konusu olduğunda ekstra titiz olmamı sağladı.
Dürüst olmam gerekiyor ve şunu söylemeliyim ki, bugüne kadar, harici monitör olmadan tüm miksajımı yapmak için sadece dizüstü bilgisayarımı kullanıyorum. Aylarca bu şekilde çalıştıktan sonra, bu düzene alıştım ve notlar ve karışık revizyonlar söz konusu olduğunda daha gayretli olduğumu gördüm. Ayrıca herhangi bir yerde miks yapmayı faydalı buldum. Şu anda Montreal’de evde normal internet hızıyla çalışıyorum. Bir şey olursa ve bir karışım üzerinde çalışamazsam, ekipmanımı alıp başka bir yerde çalışmakta sorun yaşamazdım.
Ben buna kapsül kurulumum diyorum; buna sahip olmak beni yaratıcı bir profesyonel olarak çok daha rahat ve çok yönlü hissettiriyor.
İş seyahati yaparken, yani “Dijital Göçebe” yaşam tarzına geldiğinde “ikinci bir monitöre sahip olmamak” en son sorunu oluşturdu dersem yalan söylemiş olurum ama birkaç tane daha vardı…
Kötü….
Zaman dilimleri berbat
Pacific Content ekibinde, çeşitli saat dilimlerindeki insanlarla çalışıyoruz, ancak çekirdek ekip esas olarak Doğu ve Pasifik Standart Saatine dayanıyor. Yurtdışına gitmeden önce, Doğu Saat Dilimi’nde bulunan Toronto’da bulunuyordum. Anlaşmaya göre, nerede olursam olayım Doğu Saati’nde çalışmaya devam edecektim. Bu benim için sorun değildi; neredeyse tercih ediliyordu. Sabahları kendime ayıracağımı, işe öğleden sonra erken başlayıp akşamları bitireceğimi düşündüm. Bir kez bittiğinde, geceleri bir şeyler yapmak için hala zamanım olurdu. Benim için en iyi yanı, projelerde daha fazla zaman istersem sabahları ileride çalışabilecek olmamdı. Heyecanlıydım. Ama işler her zaman tam olarak planladığım gibi gitmedi.
Yurtdışında çalışırken esas olarak Lizbon’da bulunuyordum. Büyük tepeleri, güzel havası* ve harika insanları ile Portekiz’in güzel başkenti, ben oradayken Batı Avrupa Zamanına denk geldi. Bu, Lizbon’da 14:00 – 22:00 arası genel bir çalışma programım olduğu anlamına geliyordu, bu da Toronto’da sabah 9 ile akşam 5 arasıdır. Genel olarak, bu şaşırtıcıydı, ancak bir proje üzerinde biraz daha çalışmak istersem veya takvimim doğru saat dilimine güncellenmediği için neredeyse bir toplantıyı kaçırırsam sorunlar ortaya çıkabilir. Bunlar, zaman içinde çözümler bulduğum daha küçük sorunlar. İş görüşme kayıtları için teknik kurulumlar yapmaya geldiğinde, benim saat dilimim zaman zaman bir fayda sağladı. Geriye dönüp baktığımda, bu sorun daha sonra karşılaştığım sorunlarla karşılaştırıldığında hiçbir şeydi.
Günlük hayatın
Dürüst olmak gerekirse, bu parçaya bu son noktayı dahil etmemeyi düşündüm ama daha kişisel mücadelelerimin bazı yönlerinden bahsetmemenin samimiyetsiz olacağını düşündüm. Bu yön sizi ilgilendirmiyorsa, “Son Düşünceler” i atlamaktan çekinmeyin, kızmayacağım 😉
Yurtdışında yaşamak/çalışmak ve Paris’e hafta sonu gezileri yapmak eğlenceli bir yaşam tarzı gibi görünse de, ünlü Katedrallerin önünde güneş ışığı, gökkuşakları ve şarkıcılar yoktu. Zaman zaman zordu.
Harika insanlarla tanışır, harika kültürleri deneyimler ve dünyanın en harikalarından bazılarını görürdüm ama sürekli değişimler yavaş yavaş beni yıpratmaya başladı. Bazen arkadaş edinmek zordu ve tanıştığım kişiler çok uzun süre ortalıkta olmayacaktı (fazla sosyal bir insan olmak için hiç yaşamadığım bir mücadele). Çıkmak zordu çünkü kim kendi ülkesinde kalıcı olarak yaşamayan biriyle gerçekçi olarak çıkar ki? Elektronik voltaj sorunları nedeniyle sürekli olarak elektrik sigortalarını patlatmak gibi küçük ama rastgele şeyler, mikrofonumun neden tıkladığı (düzelttiğim) gibi daha büyük şeylere kadar zamanla aşınıyordu. Hepsinden kötüsü, harika insanlardan ayrılmak zorunda kalmak her seferinde daha da zorlaştı ve evdeki ailemi ve arkadaşlarımı özlemeye başladım. Bazen kendimi oldukça yalnız hissediyordum.
Bu benim işimi veya kariyerimi etkilemese de, diğerlerinden daha zor günler olmadı desem yalan söylemiş olurum. Özellikle yaklaşık bir ayı tek başıma geçirdiğim bir dönem oldu. Çalışıyordum ve boş zamanlarımda şehri keşfediyordum ama inanılmaz derecede mutsuzdum ve kendimi yalnız hissediyordum. O kadar ki ailem ve evdeki arkadaşlarım bile benim mutlu olmadığımı fark etmeye başladılar. Birçok kez Kanada’ya dönmeyi düşündüm ama sonunda kalmaya karar verdim ki bu sonuçta harika bir karardı.
Beni yanlış anlama, bu deneyimden öğrendiğim olumlu şeyler, hayatımın geri kalanında saklayacağım güzel anılardı. Zor zamanlar büyümeme yardımcı oldu ve bu süreçte kendim hakkında bana çok şey öğretti. Elbette, bir ses tasarımcısı olarak büyüdüm ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece denklemin bir parçası.
Yıllardır görmediğim eski dostlarla yeniden bir araya gelmek, yenilerini kazanmak, dünyadaki cömertliği ve güzelliği görmek hala gözlerimi yaşartıyor. Bunlar, ASLA değiştirmeyeceğim çok değerli zamanlar ama gerçekler konusunda dürüst olmak benim için önemliydi.
Son düşünceler
Yurtdışında beş aydan biraz fazla bir süre geçirdikten sonra bu yılın 29 Temmuz’unda Toronto, Kanada’ya döndüm. Hala tarifi zor bir duyguydu. Sanki bir bölüm bitmiş gibi hissettim ve eve farklı bir insan olarak döndüm ama evim dediğim şehir aynı değildi. Kısa bir süre sonra, aşık olduğum bir şehir olan Montreal’e taşındım. Bana Avrupa’da özlediğim ve Kuzey Amerika’da sevdiğim şeylerin unsurlarını veriyor. Seyahat aşkım hala aynı olsa da, aylardır yurtdışında çalışmaya olan ilgim o zamandan beri yok oldu. Bu yaşam tarzını sürdürebilen birçok insanla tanıştım ve seyahat ederken hala harika işler yaratmış olmama rağmen, sürekli değişimin ve bazen yalnızlığın zihinsel yükü benim için buna değmez.
Hem kişisel hem de profesyonel düzeyde deneyimlediğim ve öğrendiğim şeyler, hayatımda yaptığım hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Sadece bir ses tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda tartışmasız daha önemli bir insan olarak da büyüdüm.
Seyahat ve ses tasarımı ile yolculuğuma dair düşüncelerim sayesinde, uçak bileti rezervasyonu yaptırmanızı ve sigortaları patlatmanızı gerektirmeyen büyük bir sonuca vardım.
Paris harika bir şehir.
Tamam… bu kötü bir şakaydı… bunu içimde tutabilir miyim bilmiyorum ama deneyeceğim.
Tüm ciddiyetle, yaratıcı kariyerinizdeki başarı ve büyüme (sağlam tasarım olsun ya da olmasın) etrafınızdaki yaşamı dışlamaz. İçeriği nasıl oluşturduğumuz ve tükettiğimiz, çevremiz, geçmişimiz, ırkımız, dinimiz, cinsiyetimiz, cinselliğimiz vb. ile ilgili her şeye sahiptir. İster bir stüdyoda, ister memleketinizdeki bir ofiste veya yurtdışında çalışıyor olmanızın bir önemi yok. Bir sonraki hafta sonu kaçamağınız, günlük hayatımızın her yönü bir şekilde yaptığımız şeyleri şekillendiriyor.
Kaynak: Ryan Calerke / Pocific Content
Beğenebilirsin
Haberler
Podcast yayıncıları söyleşi formatı yerine yeni formatlara yöneliyor
Önde gelen bazı podcast yayıncıları (sunucuları) röportajlardan uzaklaşıp monologlara ve yardımcı sunucu (co-host) formatına yöneliyor.
Yayınlanma tarihi
2 saat önce=>
23 Kasım 2024On yılı aşkın bir süredir podcast yayıncısı olan Tim Ferriss, aktör Terry Crews’ten komedyen Sarah Silverman’a ve diğer popüler isim Dax Shepard’a kadar geniş bir yeypazede haftalık olarak konuklarla röportaj yapıyor. Ferriss bugüne kadar 700’den fazla kişiyle söyleşi yaptı.
Sonra, geçtiğimiz Mayıs ayında sessizliğe gömüldü. Dört aylık bir izne çıktı ve bu süre zarfında eski röportajlarını içeren bölümler yayınladı. Döndüğünde Ferriss, düşünerek geçirdiği zaman hakkında bir blog yazısı yazdı. Nihai sonuç? Onunki gibi röportaj tarzı programlar doymuş bir pazar haline gelmişti ve ilgisini korumak için yeni bir meydan okumaya ihtiyacı vardı. Bu nedenle programı için yeni kurallar belirledi.
Birincisi: “Artık kitap lansman bölümleri yok.”
Değişiklikler hakkında bir blog yazısı yazan yazar, “podcast yayıncılığı büyük ölçüde aynı yazarların kitap lansmanları için herhangi bir veya iki haftada 15-30 podcast’te görünmesi haline geldi… Yazarlar için bunu tamamen anlıyorum, ancak bunu aştım ve podcast arkadaşlarımın çoğunun bunu aştığını biliyorum. Bu herkes için sıkıcı” diye belirtti.
Gerçekten yakın arkadaşları için istisnalar yapacağını, kitaplarının yayın tarihinden en az üç ay önce ona katılabildikleri sürece, Ferriss’in pitstop listesinde erken olacağı anlamına geldiğini söyledi.
İkinci kural: Gelecek konuklar için “90/10 halter stratejisi” uygulayacak. Buradaki fikir, konukların ya dinleyicilerin %90’ının duymuş olduğu süper ünlü ya da dinleyicilerin %90’ı için yeni olacak kadar belirsiz olmaları.
Son iki kuralı “yaşayan efsaneler” ve deneysel bölümler için istisnalar oluşturdu.
Geri döndüğünden bu yana birkaç solo bölüm yayınladı, ancak çoğunluğu halterin %10’luk kısmına giren insanlarla röportaj yapmaya devam ediyor.
Ancak Ferriss, podcast yayıncılığında tanınmış ve çoğu zaman fazla teşhir edilmiş konuklara bu kadar bel bağlamayan yeni bir yol arayışında yalnız değil. Son zamanlarda bu alanda giderek artan sayıda kişiden, şu anda podcast’lerini doldurma biçimleri olan röportajlardan uzaklaşarak monolog benzeri bölümler tercih etme ya da belki de kalıcı bir yardımcı sunucu getirme isteklerini duyuyorum.
Bu değişimin nedenleri farklı olabilir. Düzenli olarak konuk ayarlamak ve sohbetin bir bölümü sürdürecek kadar ilginç olmasını sağlamak yoğun emek gerektiriyor. Ayrıca, insanların geri dönmek isteyeceği tutkulu bir program yapmak için, programcılar güvenilir kişiliklere ihtiyaç duyduklarını bilirler; izleyicilerin tanıdığı ve sevdiği düzenli kişiler.
The Rest Is History ve Rest Is Politics serilerinin arkasındaki ağ olan Goalhanger Podcasts’in kurucu ortağı Jack Davenport, ekibinin röportajsız programlar tasarlama eğiliminde olduğunu söyledi.
Davenport, “Podlarımızın başarısının dışarıdan birilerine bağlı olarak yaşamasını ya da ölmesini istemiyorum. Biz her zaman röportaj tarzı programlardan uzak durduk” dedi.
Röportaj programlarının yapımının daha pahalı olabildiğini çünkü konuk rezervasyoncuları ve araştırmacılar gerektirdiğini belirtti. Her hafta potansiyel konuklardan düzinelerce talep aldığını söyledi; bu da yayıncıların bu mecraya ne kadar güvendiklerini bir kez daha hatırlatıyor. (Daha önce, konukların podcast yayıncılarına imrenilen röportaj slotları için para ödediği gelişen iş hakkında yazmıştım).
Aşırı pozlanmış röportaj konularının mevcut bolluğunun ortasında, bir konuk gerçekten canlı ve yeterince taze olduğunu kanıtlarsa, bir podcaster onu tam zamanlı bir ortak sunuculuk işi için düşünebilir veya kendi yan programını sunması için işe alabilir. Bu plan zaten mevcut.
On’dan Kara Swisher, 2017 yılında eski podcast’i Recode Decode için Scott Galloway ile röportaj yaptı. İkili çok iyi anlaştı ve bölüm iyi bir performans sergiledi. Daha sonra bu ilk başarının tek seferlik bir şans mı yoksa gerçek mi olduğunu test etmek için başka bir bölüm kaydettiler. Şimdi, ikisi birlikte popüler Pivot’u sunuyor ve Galloway bir dizi ek program hazırladı. (Bu ayın başlarında, Prof G podcast portföyünün önümüzdeki yıl 10 milyon dolar gelir elde etmesinin beklendiğini paylaştı).
YouTube odaklı, klip odaklı bir dünyada, kimin viral olabilecek ya da geniş kitlelere yayılabilecek şeyler söyleme eğiliminde olduğunu bilmek, kimi öne çıkaracağınıza karar vermenize yardımcı olur. En azından, kimin iyi bir takılma yeri olduğunu bilmek iyidir. Joe Rogan Experience gibi en büyük röportaj programlarından bazıları bile, geçmişte konuk ettikleri aynı kişilere tekrar tekrar dönerek, aslında tanıdık kişiliklerden oluşan daha geniş bir takımyıldızı oluşturuyor.
Son zamanlarda, yeni ortaya çıkan, konuksuz formatın en uç versiyonu olan yinelenen monolog sunucusu beni büyülüyor. Tim Dillon, Ben Shapiro ve Candace Owens, fikirlerini paylaşacakları bir yardımcı sunucu olmadan düzenli olarak kameraya konuşuyorlar. Hepsi de tek başlarına uçarken izleyicilerinin dikkatini çekmeyi başarıyor.
Podcasting YouTube’a daha fazla bağlandıkça, viral olmak için tasarlanmış önceden planlanmış klipleri ve konukları her yeni bölümün çapası olarak kullanmak yerine zaman zaman mantıklı bir şekilde serpiştiren daha fazla kişilik odaklı program göreceğimizi hayal ediyorum.
Kaynak: Ashlay Carman / Bloomberg
Haberler
Spotify’ın yaratıcılar için etkileri
Sounds Profitable’da Bryan Barletta, Spotify for Creators’ın videoya geçişinin ince ayrıntılarını yazdı ve bunu “podcasting için bir uyandırma çağrısı” olarak nitelendirerek video yükleyerek kaybedebileceğiniz para kazanma seçeneklerinin altını çizdi.
Yayınlanma tarihi
3 saat önce=>
23 Kasım 2024Spotify, geçtiğimiz hafta Los Angeles’ta düzenlenen ve hem video podcasting hem de video yaratıcılarının önde gelen isimleriyle dolu bir izleyici kitlesinin katıldığı bir etkinlikte büyük bir duyuru yaptı. Etkinliğin odak noktası, Spotify Premium abonelerine dinamik olarak eklenen reklamsız bir video deneyimi ve nitelikli içerik oluşturuculara gelirden pay sağlayan Spotify İş Ortağı Programına yapılan en son eklemeydi. Ayrıca eski adı Anchor olan Spotify for Podcasters’ın adını Spotify for Creators olarak değiştirdiler.
Her ikisi de etkinliğe katılan Bloomberg’den Ashley Carman ve Podnews’ten James Cridland‘ın bu etkinlikle ilgili haberlerinden inanılmaz etkilendim. Yaptıkları haberlerin bir kısmını tekrar anlatacak olsam da, her şeye değinmeyeceğim ve çalışmalarını okumak için zaman ayırmanızı tavsiye ederim.
Bu program Spotify’ın video girişiminin ne olacağını gerçekten sağlamlaştırıyor ve ana gelir kaynağı olan Premium abonelikleri iki katına çıkardığına işaret ediyor. Spotify’ın platformu “Spotify for Creators” olarak değiştirmesi ve video ve seste RSS dağıtımına meydan okumasını Spotify’ın Podcasting’e öncelik vermemesi olarak görmek kolay olsa da, bu duyuru (çoğumuz) için değildi. Bu, video içerik oluşturucularına Spotify’ın artık onlara açık olduğunu ve yalnızca sesli bir sürüm oluşturma zorunluluğu olmadığını söyleyen, kuma çakılmış bir bayraktı.
İnce Detaylar
Dikkatinizi çekmek istediğim son derece önemli dört ayrıntı var.
Birincisi, Spotify’a bir video podcast yüklediğinizde, Spotify uygulamasını kullanan izleyicileriniz için RSS beslemesinin veya sesli podcast’inizin hiçbir yönü çağrılmayacak. Spotify tarafından barındırılan bu önbelleğe alınmış dosya, Spotify tüketicileri için, programınızı izliyor veya dinliyor olmalarından bağımsız olarak sorunsuz bir şekilde oynatılıyor. O bölümün her bir oynatımı artık bir video.
Bu da Spotify’daki izleyiciler için tamamen bir kayıp anlamına geliyor:
- IAB Onaylı İndirmeler ve İletilen Reklam ölçümü
- Analitik veya ilişkilendirme ön eki URL’leri ve Reklam Dağıtımı takibini tetikleme yeteneği
- Günlük düzeyinde veriler veya barındırma platformunuzdaki herhangi bir raporlama
- Hosting platformunuzdan dinamik olarak eklenen reklamlar
- Streaming Ad Insertion, uygulama içi sesli reklamlar sunmak için belirli Megaphone yayıncılarına sunuluyor
- Kendi programatik ilişkilerinizi yönetme yeteneği
İkincisi, Spotify video çözümü olmayan podcast’ler için RSS URL’nizi aramaktan hala çok mutlu olduğu için, YouTube’dan farklı olarak, esas olarak podcast kapak resminin statik görüntüsü olan videoları kabul etmiyor.
Üçüncü olarak, Spotify’daki tüm video podcast’ler Spotify Premium Aboneleri için reklamsız olacak (en azından Spotify tarafından dinamik olarak sunulanlar). Bu, Spotify uygulamasında video podcast’leri tüketen ücretsiz kullanıcılara ve Spotify’da ve Spotify dışında RSS tabanlı bölümleri dinleyenlere Spotify Reklam Ağı reklamları sunmaya devam edecekleri anlamına geliyor, çünkü dinamik reklamlar Megaphone ve Spotify for Creators’da barındırılan RSS ile iletilen podcast’lerde yayınlanmaya devam edecek. Podcast, video envanterine doğrudan kendi dinamik veya akış reklamlarını sunma yeteneğine sahip olmayacak (Hatırlatma: Video dinlemek bu durumda hala videodur).
Spotify, YouTube’da olduğu gibi podcast sunucusu tarafından okunan entegre reklamlara (ya da Spotify’ın deyimiyle sponsorluk) hala izin verildiğini açıkça belirtiyor. Ve sanırım Spotify’ın satış haklarına sahip olmak için oldukça fazla ödeme yaptığı ilişkiler için bazı “Entegre Reklamlar” sattığını göreceğiz. Podcast, Spotify İş Ortağı Programı’na katılmaya hak kazanırsa, ki bu herkese açık nitelikler eskisinden çok daha katı görünüyor, 2 Ocak 2025’ten itibaren reklam almayan Premium aboneler için Premium Video Gelirini paylaşmaya hak kazanacaklar. Bunun nasıl işlediği hala tam olarak açık değil, ancak destek belgelerinde hafifçe tanımlanmış.
Son olarak, bir içerik oluşturucunun Spotify Premium’da podcast’lerinin tüketiminden elde edeceği paydan, bugün kendilerine sunulan dinamik ve akış reklam gelirlerinden daha fazla kazanıp kazanmayacağı konusunda hiçbir fikrimiz yok. Sadece bu karşılaştırmayı bilmiyoruz, aynı zamanda bunun YouTube’daki eşdeğeriyle nasıl karşılaştırılacağı hakkında da hiçbir fikrimiz yok. YouTube’dan daha yüksek bir uygunluk eşiğiyle, hiçbir reklam veya Premium gelirinin ödenmediği bu uygunluk öncesi süre podcast yayıncıları için önemli bir kayıp olabilir.
Podcasting’e (Potansiyel) Etkisi
Podcast yayıncıları podcast’lerini her zaman YouTube’a yükleyebiliyordu, ancak yaklaşık iki yıl önce YouTube, Podcast’lerin platformlarında yaşaması için özel bir alan ayırmaya karar verdi. İlk günden itibaren, bu yükleme tamamen YouTube tarafından önbelleğe alınan bir video dosyasıydı. Bu lansmanda, uygulamalarının kullanıcılarının RSS tabanlı bir podcast eklemelerine izin vermek için desteği genişleterek tüm podcast’lerini tek bir uygulamada tüketmelerini sağladılar. YouTube hiçbir zaman bir RSS podcast’i aramak ve bulmak için bir yol sağlamadı veya belirli bir kullanıcının uygulaması için manuel olarak yüklenmemiş RSS podcast’i aramadı.
Bu konuyu gündeme getirmemin nedeni, YouTube ile ilgili her şeyin hem yeni izleyici kitlesi hem de keşfedilebilirlik açısından katkı sağlamasıdır. Crooked Media ile birlikte sunduğumuz son araştırmamız, Audio Primaries’in %48’inin Youtube’da izledikleri değil dinledikleri yeni podcast’leri keşfettiğini vurguluyor. Podcast’leri YouTube’a yükleme sürecinde podcast’iniz için hiçbir indirme talebi zarar görmedi.
Aynı şey Spotify için söylenemez. Teknik ve kullanıcı deneyimi açısından mantıklı: İzlemek ve dinlemek arasında geçiş yapmak için dosyanın tamamen aynı olması gerekiyor. Spotify pek çok büyük yayıncı için ciddi bir indirilme oranına sahip, yani bu etki önemsiz değil ve muhtemelen bir podcast’in tüketiminin %50’sinin veya daha azının RSS beslemesinde gerçekleşmesine neden olabilir.
Kısa bir not: Bir şeyi dar parametrelerle tanımlamak tek bir amaca ulaşır; büyüme kapasitesini sınırlamak. Bir podcast’in ne olduğunu tanımlama fikri (sadece en ilgi çekici sesli materyal biçiminden daha fazlası) her kanalda sektörümüzün büyümeye devam etme kapasitesini sınırlar. RSS olmaması onu podcast olmaktan çıkarmaz ve daha da önemlisi, podcast’inizi duvarlarla çevrili bir bahçe çözümüne yükleme seçeneğine sahip olmak aslında açık dağıtımdır.
Bu değişiklik önemsiz değil çünkü sektörümüzün destek vermediği bir yöne doğru gidiyor. Bir podcast’in sunucu tarafından okunan entegre reklamları satmasına ve yönetmesine yardımcı olacak çok az araç mevcut. Entegre reklamlar da hem satış hem de operasyonel açıdan pek çok podcast’in uzaklaştığı bir şey ve bir bölümün yayına girmesi için kesin bir son tarihle satış yapmak farklı bir düşünce tarzı. Bu bölümler reklamsız olarak yüklendiğinde, envanter yok olur. Raporlama ve ilişkilendirme konusunda reklamverenlerle nihayet bir rahatlık seviyesine ulaştığımızı ve bunların hepsinin bu yeni ortama uyum sağlaması gerekeceğini söylemeye gerek bile yok.
Tüm bunlar ve biraz daha fazlası, bu yolu seçen herhangi bir podcast için kesinlikle doğrudur, ancak sektörün genel olarak bu şekilde ilerleyeceğine ikna olmadım. Ve daha da önemlisi, bu duyurunun bizim için olduğuna ikna olmadım.
Spotify Zamanınızın Daha Fazlasını İstiyor
Bu makaleyi yazdığım sırada Spotify’da en çok dinlenen 19. podcast, Markiplier’ın PowerWash Simulator oynadığı, Apple Podcasts’te bulamadığım ama YouTube’da bulduğum bir video podcast.
Podcasting popüler bir kelime ve pek çok kişi onu sıkı bir şekilde tanımlamaya çalışsa da, giderek daha fazla insan RSS beslemesine sahip olmadan podcast tüketiyor. YouTube’daki podcast’leri keşfetmek göz açıcı, milyonlarca görüntüleme alan (bazı durumlarda 24 saatten kısa sürede) ancak ses odaklı Podcast uygulamalarında hiç yer almayan ya da başlangıçta bir RSS beslemesi bile olmayan podcast’ler. Podcast’lerin YouTube’da bir yuvaya sahip olduğunun duyurulması sektörümüze orada olma daveti olduğu kadar, video içeriğinin kendisini podcast olarak adlandırması ve iyi ya da kötü bu heyecandan yararlanması için de bir fırsattı.
Az önce sunduğumuz araştırmaya dönüp baktığımızda, benim için en çok iki şey öne çıkıyor:
- Podcast tüketicilerinin %49’u YouTube’da geçen yıla kıyasla daha fazla zaman geçiriyor
- Video Primes, Audio Primes’a göre çok daha fazla içerik tüketiyor
YouTube Premium ve YouTube Music’in toplam ücretli abone hacminin 2 katına sahip olan Spotify, kullanıcılarını YouTube Music ya da Apple Music’e kaptırmayacağından emin görünüyor ve tüm büyük video içerik oluşturucularını Spotify’a çekme hamlesi işe yararsa YouTube’dakilerin Spotify’da daha fazla zaman geçirmesini sağlamaya çalışıyor.
Sonuç
Edison Research’ün Q3 2024 Top 50 Podcast raporuna göre bugün, en iyi 50 Podcast’ten 33’ünün YouTube’da video podcast’i var. Bunlardan dokuzunun videolarında yalnızca statik görseller yer alırken, Spotify’da halihazırda videoları bulunan beşi de dahil olmak üzere geri kalan 24’ünün YouTube’da tam video podcast’leri bulunuyor.
Hâlihazırda video yayınlayanların bu alana girmeyi tercih etmelerinin sağlayacağı finansal fayda ve izleyici kitlesini artırma potansiyeli çok büyük olmadıkça, bu duyurunun sektörümüzü YouTube’un alana girişinden daha fazla altüst etmesini beklemiyorum. En iyi podcast’lerin çoğunun Spotify’da sahip olduğu kitlenin büyüklüğü nedeniyle Spotify’da oynatılan tüm bölümler için dinamik reklam ekleme özelliğini kaybetmek önemsiz bir seçim değil.
Reklamcılığın Spotify için bir öncelik olmadığı çok açık olsa da, özellikle de etkinlikte bu konuda ne kadar olumsuz konuştuklarına bakılırsa, büyük podcast yayıncılarının çoğu bir gecede bu düğmeyi çevirirse, Spotify Premium’a abone olan kitlenin kaybı nedeniyle Spotify Reklam Ağı’nın değeri büyük ölçüde azalacaktır. Spotify’da ödeme yapan kullanıcılara reklam verebilmelerinin tek yolu bu olduğundan, reklamverenlerin kitlesel göçünü önlemek için fiyat tabanını düşürmelerinin ve programatik pazarlarını kurmalarının ardında bu kararın önemli bir faktör olduğuna inanıyorum. YouTube’da olduğu gibi Spotify’da da aynı veya benzer bir benimseme gerçekleşirse, Spotify Premium kullanıcılarından oluşan geniş kitlelere sahip olanlara dinamik reklamlar sunmak için hala çok sayıda ses envanterine sahip olacaklar.
Bu duyuru podcast yayıncılığı için bir uyanış çağrısıdır. Bu yolda ilerleyecek yayıncıları destekleyecek sağlam çözümlerden yoksunuz. Raporlamadan operasyonlara ve entegre reklam çözümlerine kadar. Sektörümüz büyüyor, belki daha önce gördüğümüz katlarda ya da hepimizin aradığı çıkışlarla değil ama yıldan yıla istikrarlı ve tutarlı bir büyüme. Dolayısıyla, genişlemenin zorluğundan yakınan tüm bireyler ve şirketler için, işte isabet listeniz. Bir sonraki girişiminiz ya da şirketinizin genişleme yolu.
Haberler
Spotify “Super Premium”; ipuçları 2025 için beklentilere dönüşüyor
Aylık 240 milyon aktif kullanıcıya 100 milyondan fazla parça sunan dünyanın en popüler müzik akış hizmeti Spotify’ın yüksek çözünürlüklü (“kayıpsız”) ses seçeneği bulunmuyor. Spotify’dan gelen mesajlara bakılırsa, bu eksik parça 2025 yılında tamamlanabilir.
Yayınlanma tarihi
4 saat önce=>
23 Kasım 2024Aylık 240 milyon aktif kullanıcıya 100 milyondan fazla parça sunan dünyanın en popüler müzik akış hizmeti Spotify’ın yüksek çözünürlüklü (“kayıpsız”) ses seçeneği bulunmuyor. Bu eksiklik, diğer birçok tüketici yeniliğiyle sektöre öncülük eden baskın bir tüketici hizmeti için alışılmadık bir gecikme. En az iki rakip hizmet (Tidal ve Amazon Music) yıllardır yüksek çözünürlüklü ses sunuyor.
Eksik parça Spotify’da yakında takılabilir… yani en azından 2025’te. Şirketin 3. çeyrek kazanç raporundan, kayıpsız sesin ürün yol haritasında bir yerde olduğunu zaten biliyorduk. Ve abonelik adını öğrendik: Super Premium, beklenen kayıpsız sese ek olarak diğer abone avantajlarını da içerebilir.
Bu hafta başında umut verici bir gösterge daha ortaya çıktı: Universal Music Group’un (UMG, dünyanın en büyük plak şirketi) Operasyon Direktörü Boyd Muir, 2025 yılında Spotify’da ve daha genel olarak çoğu yayıncıda kayıpsız ses alternatiflerinin yaygınlaşacağını öngördü. Muir buna eşlik eden bir tahminde daha bulundu: Kullanıcıların yüzde 20 ila 30’u premium hizmeti tercih edecek. (Muir bu yorumları Morgan Stanley’in Barselona’daki Avrupa Teknoloji, Medya ve Telekom Konferansında yaptı).
Muir, kayıpsız sese ek olarak sanatçı/fan sohbet odaları gibi diğer premium özellikleri de öngördü; Spotify’ın neden sosyal özellikleri daha fazla denemediği konusunda uzun zamandır kafa yoruyoruz.
Spotify CEO’su Daniel Ek, premium hizmetle ilgili kendi tahminlerini yaptı. İkinci çeyrek kazanç raporunda “Spotify’ın normal sürümünün sahip olduğu tüm avantajlara sahip, ancak çok daha fazla kontrol, çok daha yüksek kalite ve henüz hakkında konuşmaya hazır olmadığım diğer bazı şeylere sahip lüks bir sürümünü” tanımladı.
Kaynak: RainNews
Podcast yayıncıları söyleşi formatı yerine yeni formatlara yöneliyor
Spotify’ın yaratıcılar için etkileri
Spotify “Super Premium”; ipuçları 2025 için beklentilere dönüşüyor
En son
- Haberler3 yıl önce
Podcast’ten para kazanmanın 12 yolu
- Haberler2 yıl önce
Spotify’dan ‘Şişedeki Çalma Listesi’
- Etkinlik1 yıl önce
‘Podcast Dinliyorum’ etkinliğinin ikincisi 25 Ekim’de
- Araştırma3 yıl önce
Mart ayına Anchor, Buzzsprout ve Spreaker damgası
- Haberler2 yıl önce
Video podcast nedir?
- Haberler2 yıl önce
Podcast’leri nasıl daha hızlı dinleyebilirsiniz?
- Haberler2 yıl önce
Daniel Ek Spotify’ın büyük vizyonunu anlattı
- Haberler3 yıl önce
Hedef Filo İle Değişik Kafalar Podcast’i Yayında